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《爱乐之城》获6项奥斯卡大奖

华数带你追寻歌舞片的黄金年代

  在第89届奥斯卡颁奖典礼上,歌舞片《爱乐之城》获得了最佳导演、最佳女主角、最佳摄影等6项大奖,成为最大赢家。

  说到歌舞片,我们能想到近些年的《悲惨世界》、《芝加哥》、《红磨坊》(点播路径:电影-文艺)等作品,数量上少而精。而在上世纪40、50年代,歌舞片也红极一时,像我们耳熟能详的《雨中曲》、秀兰·邓波尔等,都是其中的佼佼者。

  歌舞片的辉煌已然不在,但不妨碍后人深深地缅怀它们。这次的《爱乐之城》就有好多向好莱坞经典歌舞片致敬的桥段。

  歌舞片曾红极一时

  梦想与爱情成主旨

  不少观众对歌舞片的感受就是:“演员一言不合就开始唱歌跳舞”。其实对于歌舞片来说,它主要表达的核心思想就是:梦想与爱情。

  1927年《爵士歌王》上映,它不仅宣告世界上第一部有声电影的诞生,还使得歌舞片这一类型初试莺啼。电影展现了主人公追寻爵士梦想的历程,从不被父母理解到用美妙的爵士乐得到家人的认同。

  1942年的《只为你我》的男女主角高唱:“哪里有音乐,哪里就有爱”。

  1951年获奥斯卡最佳影片的歌舞片《一个美国人在巴黎》,同样展示了相似的主题。男主人公是个穷困潦倒的画家,他在歌舞表演中发现了自己舞蹈的天分,并与女主角喜结良缘。

  此外,像《蓬车队》、《西区故事》等奥斯卡获奖歌舞片,亦是如此。

  可以说,对于梦想与爱情的追寻,契合了美国当时的社会环境。在上世纪30年代美国,正处于经济大萧条时期,失业率上升、犯罪率激增。银幕上追寻美国梦的歌舞片,给予观众心灵上的抚慰,因而获得了大众的追捧。

  《爱乐之城》情怀满满

  致敬桥段数不胜数

  “经典的歌舞片永不过时,因为它们简单纯粹,当角色唱歌时,都是真情流露。” 导演达米恩·查泽雷对歌舞片有一种情结。他的《爱乐之城》以其浓浓的复古意味和对经典的致敬,赢得了奥斯卡评委们的欢心。

  《爱乐之城》有一个霸气的开场舞,电影用一个漂亮的长镜头,让堵在高速公路上的人们载歌载舞。这个令人印象深刻的开篇段落,致敬了歌舞片《柳媚花娇》,后者的开场中,演员们穿着白色的制服,走下卡车开始翩翩起舞。

  片中另一段经典舞蹈,是男女主人公“石头姐”和“高司令”坐在长椅上,用双脚演绎了一段踢踏舞。在经典歌舞片《随我婆娑》中,著名影星弗雷德·阿斯泰尔与金格尔·罗杰斯同样坐在冰场的长椅上,两人穿着冰鞋在冰面上跳着踢踏。

  《爱乐之城》的尾声处,有将近7分钟的段落,展现已经分手的男女主人公“幻想中的美好结局”,两人配合着音乐起舞,在油画般的背景下共度余生。这与《一个美国人在巴黎》的结尾如出一辙,片中结尾有20分钟的压轴戏,来表现男女主人公久别重逢后的美好结局。

  至此,《爱乐之城》引发了影迷们的考据癖,影评人“大奇特”更是一口气找出了80多处致敬经典老片的梗。

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钱江晚报 用·华数 b0014 华数带你追寻歌舞片的黄金年代 2017-03-03 钱江晚报2017-03-0300008;钱江晚报2017-03-0300011;钱江晚报2017-03-0300009 2 2017年03月03日 星期五