澄怀观道

　　——访西泠名家宋涛先生

　　书法，是汉字的艺术化表现形式，是哲学、美学等多学科的综合体现。也就是说，书法创作不同于一般的写字，而是一种人生和艺术融合过程，是一种将自己的心象化为物质的艺术生成过程，是书家的才学、悟性、性情、阅历和时代感透过笔墨的一种艺术展现。

　　我初识宋涛先生的书法是在西湖景区名胜古迹上的题匾，进而有缘结识宋涛先生。宋涛先生少年时期即喜爱书法，以后，即便是在务农、务工的年代，也从未间断过自学书法。上世纪70年代末，他调入杭州市政协工作，有缘结识书坛泰斗沙孟海、书法大家郭仲选等前辈并得其教诲，开拓了视野，深化了感悟，书艺猛进，至上世纪90年代初，宋涛先生进入中国美术学院攻读书法专业，对书法理论与创作进行了系统的学习和梳理，既有心得也有理性升华。

　　自古以来，书家者有人品、书品的讲究，明代文征明认为：“人品不高，用墨无法。”古人说的好：“字为心画”，是客观美与主观审美情趣的统一，所以人们普遍认为，萎缩之人，笔下难成磅礴气势；旷达之士，运笔自然豪放纵逸；清高之人，字必拙朴潇洒；屈节之人，字必媚俗流滑。我经常拜会宋涛先生，也是有聆听他讲书品与人品的关系，他曾讲：搞书法艺术一定要弘扬时代精神，时代的主旋律。要讲品格、道德。讲品德，没有高尚的品格，哪有高尚的作品。宋涛先生就是这样一位德艺兼备的书法家。

　　宋涛先生关注书法艺术本身的同时，更多的思索点关涉的是国家、社会、民族文化复兴的走向，透露出强烈的责任感和使命感。这与传统中国士人“修身齐家治国平天下”的情怀一脉相承。宋涛先生不止潜心于书法理论类的书籍，另外，还广泛涉猎一系列书法理论以外的书籍，如历史学、文学、哲学、社会学等，不断充实自己，培养自己的德和品。字如其人，所以宋涛先生的书法既体现一种刚正浩然之气，却又锋芒内敛，温文尔雅，谦谦君子。宋涛先生每件作品面世，人们都可以读出作品里的思想性、艺术性、知识性、学术性等，作品自然而然称得上书之上品。如2011年宋涛的“运河魂”个展上展出的历代名人咏京杭大运河诗词200米长卷；2013年，为新落成的杭州火车东站大厅创作的35平方米的行草——柳永词《望海潮》，2015年为中国围棋博物馆大厅所书的8平方米作品，皆刚柔相济、酣畅大气、气势逼人，给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力。

　　正如著名书法家蒋北耿先生亦曾评道：“宋涛者杭垣名家其书转益多师，不是一家，自成一家，要言之，重拙不失妩媚；刚健犹见婀娜。读竞致佩也。”

　　宋涛先生不仅在书法创作上“气象沉厚、筋骨相参”，既具有碑学刚劲、厚重的根底和气势，又含帖学自然、灵动和婉转的韵味，而且在书法史学研究上也有建树。他所著的《杭州书法史》，对杭州各个历史时期的书法流变、书风特征、代表书家的精神物质等问题进行了全面的梳理，旁征博引、言之有据、条分缕析，可以说是其积数年之功的一部区域性史论力作。问之尽心撰写意义。他说，杭州书法史丰富了杭州历史文化名城的内容，从书法文化方面进一步提高了杭州知名度，同时，作为中国书法史研究中的重要组成部分，亦可弥补综合性书法史微观不足的问题。再来可使更多的人了解杭州书法发展的历史轨迹，也为“杭州书法名城”增砖添瓦。

　　最难能可贵的是，宋涛先生几十年的磨砺取得了这样大的成绩。他却依然非常地低调，非常地用功，他是德艺双馨的书法艺术家，令人从心里敬仰。