2016年第53届金马奖，范伟凭借《不成问题的问题》拿下影帝，这部片子同时也拿了“最佳改编剧本奖”；在此之前，它已经把29届东京国际电影节的“最佳艺术贡献奖”收入囊中。

　　《不成问题的问题》是梅峰的导演处女作。在北京电影学院从教20年的他，更多时候是和导演娄烨“深度绑定”——他编剧了《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》等，前者拿了戛纳最佳编剧奖。

　　4月20日，受浙江传媒学院的邀请，梅峰带着他的处女作电影，来杭州参加第27届中日电影文学剧作研讨会。

　　在这个春风沉醉的夜晚，我们专访了这位湖州籍的老乡。

从娄烨最佳拍档到改编老舍小说，被指“跨度也太大了”

　　灰色休闲外套、牛仔衬衣、牛仔裤，斜背一个电脑包，除了儒雅的气质和谈吐外，梅峰的辨识度并不高。直到主持人介绍，周围人才“如梦初醒”般鼓掌：原来这就是多年藏在幕后的“文艺片大神”。

　　144分钟的电影点映结束，掌声响起，更热烈，但梅峰“不为所动”——

　　“这样一个挺过时的黑白片，几次点映下来在年轻人中的反馈竟然不错，其实我也不太明白是为什么。”

　　“放映时的技术问题看得我胆战心惊，你们还能坐得住，不得不感谢老舍先生的文本魅力和说服力。”

　　“我教的是世界电影史，从没想过当导演；后来做了编剧，发现导演太累。市场的空间在哪里，我无从预判；我不是不想拍商业片，而是拍不了。”

　　美学和分寸，是梅峰反复强调的两个词。它们都算不上天分，但已足够贯穿电影创作的漫长路程。比如，让故事成立、让人物丰满可信；比如，用空气中飘浮的微尘构建一座城、一群人。更关键的是，这条路没有捷径。

　　《不成问题的问题》改编自老舍先生1943年的短篇小说，讲述抗日战争时期大后方的树华农场，在主任丁务源的管理下走向衰败的故事。范伟、殷桃、张超等人主演，梅峰与学生黄石共同编剧。

　　即便去年是老舍先生逝世50周年，仍鲜少有人注意到老舍全集中这篇只有两万字的“小东西”——它被收录在《贫血集》中。老舍先生在序言中写道：“其人贫血，其作品亦难健旺也。”

　　2015年，隶属于北电的青年电影制片厂启动“新学院派”计划，鼓励青年教师带领学生拍片实践，给予一定资助。正在找项目的梅峰第一次读到这篇小说立马拍板：“就是它了。”

　　但人们的第一反应是：娄烨的“最佳拍档”，选择老舍的这个作品，跨度也太大了!

从太太的睫毛膏到猪肉价格，全部翻查了当年资料

　　《不成问题的问题》亮相后，拿奖拿到手软，人们给它打上“学院派”、“新文人”的标签，在热闹喧哗的电影圈显得如此与众不同。电影早已过审，但公映档期还没敲定。

　　在动手改编前，梅峰就和黄石确定了方式：锦绣文章，不玩花样。“不管战争怎样，日子还是要一天天地过。”梅峰对电影的注脚是——乱世中的喘息感。“有了这个基调，你再去写这个孤零零的世外桃源农场，就不会再担心错过什么。”

　　执行的底气和最终的成果，源自老师们厚重的功课。究竟什么是民国范儿?如何将它转化为电影语言?梅峰一头扎进影像、历史、文学，参考《围城》和上世纪40年代的电影，或是去寻找当时重庆的生活形态，从太太的睫毛膏哪来的，到猪肉多少钱一斤，都查阅了大量资料，虽然它们只是一闪而过。

　　“从剪辑室开始，这部电影已经不知道看了多少遍，所以刚才你们看片时，我一直闭着眼睛。”作为老师的梅峰，经常在课堂上带着学生逐帧逐帧研究经典，但作为编剧和导演的梅峰，似乎还不太习惯一次次地在大庭广众下解构自己的作品。放映卡壳时，听到大家的笑声，他说自己的内心是崩溃的。

　　“如果条件允许，你们能从银幕上看到更多东西，从表情和动作中接收到更多信息。”说这些话时，梅峰的表情有一点沉醉，“我希望为作品赋予一种观察性视角，而不是论断性的。”

　　这一晚，应是沉醉大于误会吧。镜头前的娓娓道来，镜头后的三尺讲台，何其相似，只要做好功课，一切不成问题。

　　钱报：这部作品和您以前的编剧作品相比，影像表达方式迥然不同，娄烨看过了吗?

　　梅峰：我一直强调，作为创作者，稳定性和持续性是非常重要的。

　　娄烨看过了，他很喜欢，说没想到你胆子这么大。前面的时候，他还有些担心，因为用了大量固定镜头，到后来就觉得不是问题。他特别喜欢上海演员的表演，说上海话很地道——他是上海人。

　　钱报：范伟是您一开始就想到的人选吗?

　　梅峰：老舍的小说，开场就描述了丁务源的形象，用的是白描，说他打扮得体，粗布棉袍也要没有褶皱，插一支派克笔。我就想到了范伟老师(笑)。

　　许鞍华导演说他的表演让人觉得可怕。许多小动作，比如愣了一下，打了个嗝，特别微妙，都是他自己加的。每一个镜头他都能提供数种表演方案。范伟说丁务源是一个“内心段位极高的人”。

　　钱报：这是北影“新学院派”计划的第一个作品，效果应该说很不错，它可复制吗？

　　梅峰：今天的创作空间已被资本挤压得相当厉害。到底还有多少人想做带有自己美学观念的作品?

　　如果没有这样的创作冲动，我们是看不见《路边野餐》这样的电影。时代在变，但也不用悲观和消极。会不断有青年影人在某个恰如其分的时刻一鸣惊人，但创作者要坚持个人的稳定性和延续性，从某种程度上说，天才昙花一现甚至比资本现实更残酷。