1月20日下午，良渚文化艺术中心。马世芳、袁越、万晓利——三个影响了华语音乐圈的男人，在新年的杭州相聚，应大屋顶文化之约，参与钱报读书会民谣特别专场：“答案在风中飘——中外民谣谈”。

　　钱报读书会现场，三位特别嘉宾诚挚地向读者分享了自己对于民谣的爱与激情，以及一个最基本，但也最复杂的问题：民谣是什么？

　　袁越是一名“60后”理工科的“文艺中年”。1992年，24岁的他出国求学，他从上世纪60年代成名的诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦，一路追溯到上世纪20年代，电子音乐尚未问世时的美国传统民歌。对民歌巨大的兴趣，促使袁越想要把美国民歌带给中国的听众、读者。

　　民谣是什么？他回答：“就是来自民间的叛逆。任何一个社会都应该让有想法的人有表达的空间，一人一把吉它，是最好的方式。”

　　万晓利说话时声音低沉、内敛，同他的歌唱风骨相同：“我也挺晕的，到现在也不该知道怎么正确解释什么是民谣。”他说，自己作为民谣从业者，有一种“只缘身在此山中”的迷茫感。

　　2016年，万晓利曾经颇具禅意地定义：民谣是一个名词——描述“唱歌”的一个名词。他对自己被贴上“民谣”标签，也经过了接受、抵触、接受的两次转变。他的最新专辑《天秤之舟》也融入了电子乐、摇滚乐的元素。

　　而对于现在被定义成民谣的许多音乐，他觉得其中一部分，“好像都是流行歌。”

　　来自中国台湾的马世芳，对大陆民谣的认识，则是经由豆瓣网站而来。十几年前，他第一次登录豆瓣，第一夜，马世芳看得舍不得睡觉：他发现大陆的青年人，居然会对音乐和文学有如此多元的见解和刨根问底的热情。从他们的文字中，他发现了当代大陆民谣：周云蓬、万晓利、李志……

　　“这其中有很多台湾音乐人不可能做的出来的音乐：不是技术方面，而是一方水土养一方人。”

　　从事音乐行业近30年的马世芳，对民谣的定义是这样的：凡是地里长出来的，都算是民谣。

　　“插不插电，采用什么乐器，不重要。只要是土地上长出的——城乡结合部的、都市里的、马路牙子边的……都可以算是民谣。”

　　马世芳主持逾15年的《音乐五四三》节目，曾斩获5座台湾金钟奖杯。近年来他在《听说》、《耳朵借我》等视频、音频节目，又使他获得了许多新的听众。

　　钱报记者当天也专访了马世芳先生，听一听他对嘻哈乐、民谣，对中国的年轻人和一位获诺贝尔文学奖的音乐人的观察和理解。