这几天，“苔”突然成了各大音乐APP搜索频率最高的关键词。

　　这首静静躺了300年的小诗，因为在《经典咏流传》节目中被改编后质朴的演唱，一夜爆红，全网播放量已经接近5000万。

　　很多人可能不知道，《苔》这首歌，最初只是一段吉他简单弹奏的小样，歌词也只有诗歌本身的四句。但经过《经典咏流传》幕后音乐团队的“妙手生花”，才有了我们看到的这首真挚、动人的完整歌曲。

　　“（我）在这档节目音乐部分花的时间精力，比《中国好声音》多一倍。”作为《经典咏流传》的音乐总监，刘卓告诉记者，节目录制期间，自己每天要在家声情并茂地吟诵古诗，“就为了揣摩最合适的韵脚。”

　　为了给那些隽永的诗词穿上最适合的“外衣”，找到匹配度最高的旋律和演绎方式，《经典咏流传》的每首歌，都会先做好几个版本。“只有这样，才能在观众心中形成最高的记忆度，从而对每一首古诗词起到最有效的推广普及作用。”刘卓说。

　　《经典咏流传》目前才播了3期，但16首歌中，像《苔》《墨梅》等不少歌，已经成了一些人手机里的单曲循环。刘卓打趣说，几天听下来，保证大家歌会唱了，整首古诗词也能背了，“这不正是推广传统文化最有效的方式吗？”

　　《苔》从三百年

　　低调穿越而来

　　“《苔》孤独了三百年，现在这么火，你之前有想到吗？”刘卓想了想，说了八个字——“意料之外，情理之中”。

　　刘卓最初收到的《苔》的小样，简单得不能再简单——“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”这四句词，加上梁俊简单的弹奏，还有一个女学生轻轻的哼唱，就没了。

　　“胚子”是好的，但要搬上《经典咏流传》的舞台，这还远远不够。整个音乐团队要做的，就是怎样组装搭配，尽量呈现一首完整的经典原创作品。

　　首先是确定谁来唱，节目组起先圈定了不少大牌歌手，但再三讨论，还是决定让梁俊带着孩子们一起唱，以最本真的方式呈现。

　　然后，词肯定还要扩展。刘卓找来了自己的老搭档、词作者二水，理由是他刚当了爸爸，写《苔》这种跟孩子、希望有关的歌，应该会比较有感触。

　　果然，二水很快就完成了主诗词之外的歌词创作，那句“你是拼图不可缺的那一块”，让不少听者潸然。

　　在梁俊主旋律的基础上，刘卓又请来了好朋友韩雷，把整首歌“曲”的部分进行了完善，“因为韩雷擅长的就是民谣风格，跟《苔》需要的表现形式是最吻合的。”刘卓告诉记者。

　　这些用心的词曲“加工”，再加上情怀满满的支教老师、纯真朴素的山娃子，清代大才子袁牧的诗词，确实构成了一首歌打动人的所有元素。

　　王冕给出了

　　重量级的编曲难度

　　对于《经典咏流传》的音乐团队、表演嘉宾来说，最难之处在于，每一首歌的“歌词”都是几百年前就写好了的，“这些都是历史上最经典的诗词，你不可能随意去掉一个字或者加上一个字。”刘卓说，旋律和编曲，只能尽量做到最接近诗词要表达的意境，“就像这个人已经长好在那里了，你需要做的，是给她搭配合适的妆容和服装，在凸显她的整体气质。”

　　这几个月，刘卓的工作室、床头，随处可见诗词的打印稿，经常早上起来第一件事，就是抑扬顿挫地吟诵古诗。

　　一首词，要变成一首歌，韵脚怎么拿捏，这个音是高还是低……种种问题，在开始动手之前，都要考虑得非常清楚。难怪刘卓会感叹，平均每首歌，自己花的时间精力几乎比其他综艺节目多一倍。

　　像杨洪基演唱的《临江仙》，词和曲本来就已经有了，刘卓和乐队要做的，就是进行二次创作，让这首歌更具时代感。

　　谭维维演唱的《墨梅》就不一样了，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，原本只有元代诗人王冕的词，曲子是完全重新创作的，这个又是完全不同级别的工作量。

　　如果表演嘉宾本身是唱作人，就相对会轻松一些。比如唱《三字经》的王力宏，他来的时候就把全部编曲的Demo都做好了，包括他会怎么弹怎么唱，全都已经定了。这种情况下，刘卓和乐队只要做好配合工作就好。当然，这并不意味着刘卓的团队可以完全放松，因为每位艺人的现场彩排时间基本只有一个钟头，“所以我们乐队会提前两三天，把所有东西排练到最细，这样艺人一来就能做到无缝对接。”

　　《送别》的编曲

　　做了5个版本

　　为了做好《经典咏流传》，刘卓早早就准备好了自己的人才库，里头有一些著名的词曲创作人、编曲人，还有从《中国好声音》等综艺节目中崭露头角的年轻创作人。

　　在这个“中央厨房”里，“大厨”刘卓会根据每首词的风格，找到最匹配的创作人。比如参加过《中国好声音》《梦想的声音》等节目的何家乐，擅长写舒缓好听的曲子，一些婉约的词就可以交给他；比如一些气势磅礴的诗词，刘卓则会找擅长摇滚、R&B的创作人来担纲。

　　换句话说，抠细节+量身定做，是《经典咏流传》音乐部分最大的特点。

　　像《送别》，因为之前许巍、朴树都有过惊艳的演绎，所以节目组特别重视，也有不小的压力。光是演唱的候选人，就前前后后找了5个。

　　“我们就跟着做了5个不同的编曲版本。”刘卓说，不同艺人来演绎《送别》，音色、气场、风格都有差别，必须针对每个人的特色给他（她）不同的编配，“哪怕只有细小的差别。”

　　所以在沙宝亮版《送别》之前，还有过男女生对唱、女女对唱等版本，尽管观众在荧屏上都看不到了。

　　还有尚雯婕唱的《花木兰》，民族大鼓、唢呐、古筝古琴，再加上“小花木兰”们河南豫剧的腔调，你可能会惊叹，“这还是尚雯婕吗”？！

　　刘卓说，其实尚雯婕自己最早做的版本，是比较偏欧洲的电子风。整个节目组一讨论，发现跟舞台上要呈现的状态反差太大，然后连夜跟尚雯婕团队电话会议。

　　“后来我发现，她有一首歌叫《最初的信仰》，那个感觉跟《花木兰》要表达的东西很接近，就提议能否往哪个方向去调整。”几番调整之后，就是最终呈现在屏幕上的，民族元素与现代音乐碰撞出火花，突破了国乐的传统思维空间，由此展现出了别样的英雄范儿。