安格尔，艺术史上一个如雷贯耳的名字。

　　正如你可能不知道德拉克洛瓦，但一定看过《自由引导人民》一样，即使不知道安格尔，提起名作《泉》或《大宫女》，你就会恍然大悟：“哦，原来是他！”

　　今年以来，很多人都被在北京、天津举办的安格尔特展刷屏了。这位在中国颇具知名度的法国19世纪新古典主义大师，曾出现在几乎每一本艺术类普及读物上。而杭州，是来自安格尔故乡的蒙托邦安格尔博物馆“中国之旅”的最后一站。

　　6月2日起至7月21日，“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”特展将在浙江美术馆开幕。在昨天上午的新闻发布会上，安格尔真迹正式在杭州露面。

　　上午10点，安保就位。浙江美术馆空旷的展厅中，20只集装箱整齐排列，等待着撕开封条的那一刻。从这里面，可以窥见欧洲19世纪艺术史的一角，安格尔的真迹、临摹作品、手稿……以及他生平最为珍爱的小提琴。

　　开箱取出的第一幅画，是安格尔为其父亲画的《艺术家父亲的肖像》，作于1804年。

　　1780年8月29日，安格尔出生在法国小镇蒙托邦，当时法国大革命还没有爆发。这是一个宁静美好的地方，也是安格尔念念不忘却始终没能回去的故乡。

　　父亲让·玛丽·约瑟夫·安格尔是一位装饰雕塑家，也是安格尔艺术天赋的第一个发现者，在他很小的时候，就带着他去往图卢兹，安排他进入艺术院学习绘画和音乐，后来还鼓励他去往巴黎深造。

　　安保人员先用工具将木板卸下来，接着拆掉两三层包装，最后，一个宽47厘米，长55厘米的木框被小心翼翼地取出，去掉表面的最后一层防护之后，安格尔父亲的面容展露在我们眼前。安格尔的笔触如此温柔，我们还能看到画像眼睛中的闪光，仿佛正在说着鼓励他的话。现场有人感叹着：“这就是真迹的魔力啊。”

　　第二幅画，是安格尔临摹的，鼎鼎大名的拉斐尔《自画像》，拉斐尔的原作藏于意大利乌菲兹美术馆。热爱古典主义的安格尔，是拉斐尔的忠实粉丝，经常感叹恨不能早生300年做拉斐尔的弟子。他大半生都在临摹、搜集拉斐尔的作品，甚至在自己的画作中直接或间接援引拉斐尔作品的某些局部特征：某个服装细节、某个姿势或某种柱饰。

　　浙江美术馆执行副馆长应金飞介绍，展览共有70件展品，其中包括安格尔本人绘画作品43件——油画11件，素描32件（草图与手稿综合）。

　　如《戈拉奈肖像草稿》《坐在椅子上的圣母》《为路易十三的祈祷所做草稿》等作品，体现出深厚的素描功底。《艺术家父亲的肖像》《男裸体模特》《临摹拉斐尔自画像》则体现了安格尔对颜色、对轮廓、多线条律动的天才禀赋。

　　还有安格尔的私人收藏作品，多数是公元前1~2世纪，即古希腊晚期的陶器、大理石及石膏作品，都非常经典。

　　除了绘画，安格尔在音乐方面也颇有造诣，他喜欢拉小提琴，因此还催生了一句法国短语：“安格尔的小提琴”，意为业余爱好。本次展览中就展有他生前用过的小提琴。

　　此外，本次大展还有无数“彩蛋”在等你发现：比如展出的20世纪画家于勒·佛朗德兰临摹的《大宫女》，观众可以零距离数一数，这位著名的美人是不是真的“多了三根肋骨”；还有安格尔为其成名作《路易十三的祈祷》所作的草稿，以及晚年创作的大量肖像画和收藏的古希腊文物。

　　应金飞特别提到，本次展出的油画作品基本上都是“裸展”，外面没有有机玻璃保护，因此安保的难度也提高了，希望大家“在看画的时候，千万不要伸手。有序文明观展”。