9月7日，第二届老舍戏剧节在北京开幕，一直持续到10月27日，来自中外共11部优质剧目将在这一个多月里上演。

　　其中，有一部欧洲戏剧大师第一次和中国当代文学碰撞的戏剧作品，受到很多人的关注。“史铁生的这部小说，是当代的《楚辞》。”剧作家过士行说。他的身边，坐着演员王学兵。

　　这部话剧叫做《酗酒者莫非》，由被誉为“欧陆剧场界巨人”的欧洲戏剧奖得主克里斯提安·陆帕导演，改编自中国作家史铁生的一部中篇小说，而且，还是史铁生唯一用戏剧剧本形式写成的小说，原题很长：《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》。

　　这部戏去年在天津首演后，又在上海、哈尔滨等地巡演，成为去年口碑最好的话剧之一。

　　这次，受第二届老舍戏剧节的邀请，10月17日、18日，《酗酒者莫非》将首次登上北京舞台，在北京天桥艺术中心演两场，依旧是王学兵主演。

　　9月8日下午3点，过士行和王学兵为观众带来了一场对谈，说了史铁生的小说，也说了戏里的故事。

　　史铁生的小说是当代的《楚辞》

　　这部名字极长的小说于1996年发表在《钟山》第4期。那年，史铁生45岁。而我们都熟悉的《我与地坛》、《命若琴弦》在之前已经发表。

　　小说里，史铁生给剧设置的舞台背景为电影荧屏，演员几乎只有一个，就是舞台上一个白日梦游的酗酒者A。故事和人间真相，都由这个喝醉了的抑或真正意义上比我们更清醒的醉鬼来说出。

　　最近几年，戏剧和多媒体影像的结合，在国内外都很流行，但是早在上世纪90年代，作为作家的史铁生已经那么做了。

　　“铁生那个时候就想得很远，在舞台后面有电影，他当时的做法，在欧洲舞台上早已经实现了，但在国内还是件新鲜事，可见史铁生很大胆。”

　　曾写了《鸟人》、《棋人》，和导演林兆华多次合作的过士行，前几天又认真看了一遍小说。

　　“很生动，一个酗酒者在醉酒的状态下，穿越过去、现在、未来，叩问生命的意义，是一部纯粹探讨精神的著作。黑格尔说过一句话，大意是：凡属‘精神’的一切，一概都离中国很远。在探讨精神的深度上，比如哲学，我们确实不如西方，但史铁生却走得很远。”

　　过士行对这部小说有个新评价：当代的《楚辞》。

　　“有招魂，天问的精神，但跟《楚辞》又有不一样的地方。楚文化里有招魂的习惯，人在活着的时候给自己招魂。你看《招魂》里有各种东西勾引、吓唬亡魂回来，北方不可去啊，赶紧回来。铁生不是，他就是去探险，过去、未来，基本上去的都是让他感到痛苦的地方。这个小说更多的向我们呈现生命的荒凉，存在的困境，无法沟通的孤独。他把很多问题留给我们自己思索。”

　　其实，史铁生写过很多剧本，很多人都不太知道。可以说，进入文学生涯，剧本创作比小说要早，大多在上世纪80年代，比如电影剧本《人生的突围》、《多梦时节》，还有一个剧本《荆轲》（未拍成电影），与女作家钟晶晶合写。

　　钟晶晶曾回忆过，铁生好和自己较劲，一句台词不满意他会停下来琢磨好久，“对过分的戏剧冲突和暴力血腥，他有着天生的反感。”

　　从椅子上醒来要演15分钟

　　2017年《酗酒者莫非》首演后，当时过士行作为观众坐在台下，他忍不住举过话筒：“我觉得，这都不用听台词，你就能从他的声音里感受到他的内心。”

　　他说的是王学兵饰演的莫非——他拖着史铁生的轮椅，一圈又一圈，5个小时的表演，让人觉得“脱胎换骨”。

　　陆帕则这样说：学兵像一种酶——“他会使用我给他的想象，去设计角色，非常勇敢地去面对那些很难描述的话题。其实，他的表演不是靠他的演技，更是一种生活的方式和经验。”

　　陆帕是怎么排练，怎么训练演员的？

　　他和演员们买了史铁生所有的小说，所有人回去看，每天排练6个小时，3个小时都在聊天。

　　“他从小说里看到了很多东西，是我们没有发现的，或者我们已经司空见惯了。”王学兵这样说，“陆帕从来不抠你该从哪儿走到哪儿，我们聊得最多的是，人们喝醉是什么样的，他是怎么想的，从开始说到说完，他脑子里到底是怎么回事，他的错乱是怎么回事。”王学兵说，第一幕戏15分钟，醉鬼莫非从椅子上醒来。“我刚拿到剧本，3分钟就演完了。”他笑，那最后多出来的10分钟是什么呢？

　　“我们有时候在台上只演干货、事件，在戏剧舞台上我们总是讲故事，但陆帕不是，他不要快，不要着急，光是起床这件事，一个酒鬼如何从一个椅子上醒来，他就觉得我们应该特别真实地让他慢慢醒来，要让莫非和观众一起慢慢醒来，这很有诗意。”

　　很多人觉得整部戏中，王学兵的说话、表演，自由，缓慢，像是在生活中的自然状态。

　　这跟陆帕独特的即兴排练有关。

　　排练2个月后，演员每天早晚2次排练，一次3小时，每一场基本都是从即兴开始的。陆帕让工作人员把机器架好，场子清空，不许任何人走动，不许有任何动静，要特别安静地进入那个即兴的状态。他只给学兵提了一个要求：莫非，你一个人呆着，呆到桑德拉（饰演女记者的波兰演员）上来为止。

　　王学兵常常一个人呆在排练厅里，看着时间流逝，爱呆多久就多久，“我们经常讨论得快睡着了。”

老舍戏剧节，呼唤文学精神

　　9月7日，伴随着话剧《老舍赶集》在北京天桥艺术上演，由北京市演出有限责任公司（以下简称北演）策划发起、天桥艺术中心共同主办，由中国老舍研究会、北京戏剧家协会、北京人民艺术剧院、首都剧场协办的2018第二届老舍戏剧节正式拉开序幕，将持续到10月27日。

　　去年，首届老舍戏剧节的诞生，以“呼唤戏剧文学精神”为创办主旨，以“民众情感、人文关怀、民族语言、国际视野”作为主题词。

　　本届开幕大戏《老舍赶集》，改编自老舍先生的六个短篇故事，由方旭导演执导。戏剧开场，以《话剧观众须知二十则》起头，与观众热情互动，调动剧场气氛；《创造病》、《牺牲》、《黑白李》、《邻居们》四个故事则分别讲述了夫妻情、同事情、兄弟情和邻里情，再现了老舍作品的幽默辛辣。最后，六位身穿长袍、头戴圆帽的“北平文人”将《我的理想家庭》娓娓道来，抒发对理想生活的憧憬和向往。

　　接下来，戏剧节的11部展演剧目，将分成“致敬老舍单元”、“文学剧场单元”和“国际单元”三个单元在北京舞台上演。

　　在“致敬老舍单元”，除了开幕大戏《老舍赶集》外，还将上演由北京市曲剧团打造的大型北京曲剧原创史诗剧《翦氏夫人》，这也是对当年为“北京曲剧”命名的老舍先生最好的致敬。

　　“文学剧场单元”汇聚了《天下第一楼》、《天之骄子》、《亲爱的，胡雪岩》等等。

　　“国际单元”齐聚了中外戏剧巨制，除了《酗酒者莫非》，巴黎城市剧院剧团带来首次重磅访华剧目《围城状态》，圣彼得堡科米萨尔日芙斯卡娅话剧院将带来《日瓦戈医生》。