“境象主义-桑火尧杭州个展”昨日开幕,持续到10月30日
“桑式方块”探索当代水墨
本报记者 裘晟佳
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昨天下午3点半,“镜象主义-桑火尧杭州个展”在杭州人可艺术中心正式开幕。
本次展览精选了桑火尧近三年来创作的24幅当代水墨绘画,以及一件最新装置作品,展览将持续至10月30日。
桑火尧,当代艺术家,中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员,中国画院副院长,国家一级美术师。
他自1998年起开始探索方块叠加艺术创作方法以及境象主义艺术观,其作品有着十分鲜明的个人风格及艺术特点。
即使是不了解其作品的观众,在展厅内初见他的画作,也会对画面上仅有淡淡的、氤氲的色彩方块,留下非常深刻的印象。
纵观其艺术创作,基本可以归结为几点:
一是“方块叠加”方法论,这是其明确的作品身份识别符号。其多年以来探索中国画笔墨叙事方式,颠覆了传统笔墨程式,方块笔墨叠加已经成为他的艺术符号和自我身份符号,并由此构成衍生不同图式、不同系列的作品。方块符号是基于周易卦象和中国古代文字造型的形式意义,而笔墨叠加则是汲取北宋米家山水的积叠方法。
二是当代科技与传统哲学激荡下的境象主义艺术观,让传统在当下激活。科技与互联网技术,让一切显得无限可能性,也深刻影响着中国当代人的审美意识,由此也拉近了与西方抽象艺术的审美解读距离,让中国水墨续接未来、进入国际成为可能。
三是作品中的光感,蕴含着当代人对重塑信仰的期待。社会现代化进程,在人与人、人在与科技的博弈中,往往会显得十分孤独寂寞,人们更需要精神关怀,心灵抚慰。而其作品充满希望、倍感宁静和愉悦。
桑火尧认为这样的艺术,既与东方的意象艺术拉开距离,也与西方的抽象艺术不相类。他将其称为境象主义艺术,这便是他的艺术观。桑火尧作画的大毛笔是经过改良特制的,用画工笔画的方式画出一个个小方块,颜色深浅不一,落笔力度不同的方块层层叠加,创作出最终的作品。
在桑火尧看来,创作过程中水墨画所独有的落笔时的“局部不可控”特别有意思,“空间叠加要有很好的效果,必须一层一层不断叠加,很多层次已经被覆盖得看不见了,但一些很微妙的细节却得以呈现出来。”
这些作品创作时间集中在桑火尧觉得最能“让人的心静下来”的春秋两季,“中国画,一是像诗一样有意境,二是联想的空间性,三是要带着情感去画。”