“喜马拉雅的朋友们，大家好，我是王安忆。今天我将从男人和女人关系的角度，和大家一起谈谈我对爱情以及两性关系的认识。”

　　这几天，如果你打开喜马拉雅APP，订阅一门《中国文学大师课》，每周三天，会听到22位平时很难一次性召集到的中国文学界顶尖作家和学者的声音，陈思和、莫言、余华、王安忆、苏童、王蒙、严歌苓、叶兆言等等，他们用各自的方式，讲述中国现当代文学100部作品。

　　王安忆的课，11分钟，跟想象的文学课完全不一样。她讲了很多女性如何生活幸福的问题，吐槽了一下热播电视剧《我的前半生》，“其实这里边的女性是非常可悲的，这里面的女性是很可怜的……这个电视剧能够得到这么高的褒奖，就很奇怪。”她喜欢贾樟柯的《江湖儿女》，“赵涛演的那个女性，我觉得她是新时代的女性，但是她又有旧时代的遗痕。现在我们的文学的价值，有的时候是要给文学史增添新的形象。”

　　还是讲文学，但又不止文学。

　　22位作家第一次选择在音频上“读”书，讲书，他们是什么感受？适应吗？

　　不能将文学史

　　简单地搬上网络

　　《中国文学大师课》的总策划，是复旦大学教授陈思和。其实，他在上世纪90年代就想做这件事了。

　　他当时想跟电台一起做，包括拍成纪录片。但当年投资比较大，各方面技术条件也还不够成熟。但他依然觉得，那个时候做更好，很多经典篇目里的作者还活着。更重要的原因，陈思和认为，现当代文学不仅仅是印在书上的，也是可以传播在声音里，让更多人感受现当代文学的魅力。

　　王安忆是第一个录的。莫言之前一直没联系上，陈思和和莫言打了电话之后，第二天就请工作人员到北京录制。余华录节目的时候，正好在外地，生病了，一边打吊针一边录。像严歌苓不喜欢露面，就在德国录制。

　　这门大师课有一个主标题：文学与人生。

　　设计主题时，团队最初的想法还围绕在现当代文学教科书的逻辑体系里，但陈思和希望把现当代文学更好地传播出去，音频，是现在的介质，就要利用好这个介质，不能局限在原来的对象里。

　　课程的制作人之一顾文豪介绍，在一次策划会上，陈老师说：“既然要做音频，就要做一点跟我们写书不一样的事情，要做一点写书做不到的事情。我们不能简单地将文学史的那套搬上网络，尤其是，我们不要局限在原来的对象里，网络的对象是广大不知名的听众，我们要问问自己，他们为什么要来听文学？是为了考研吗？为了做研究吗？肯定不是。所以我们的文学课要关心每一个陌生的听众，让他们知道在今天读文学是有用的。这次我们要让人生来做主角，从一个人出生到老死的生命过程中去动态地理解文学。”

　　陈思和提出了“文学与人生”的主题，把文学作品放置在人生的不同阶段去读。人生是每个人都要面对的问题，但文学作品不是每个人都需要读的。而文学作品里所讲到的一些道理，却很可能在你某个人生阶段当中，可以给你提供参考。

　　比如余华“读”的是《十八岁出门远行》，可能对一个十八岁少年来说，会有共鸣。

　　这次，很多作家和学者有一个共同的愿景：我们能不能通过新的方式，把文学的价值重新做一个梳理和传播，特别是中国现当代文学。

　　进入录音棚

　　才发现需要适应的地方很多

　　对于在网络上分享知识，作家读得好吗？

　　顾文豪发现，在每个介质里，作家其实都能找到对他“有利”的一面。

　　余秋雨的节目是4月23日世界读书日上线的，顾文豪当时说，余老师，关于阅读，你说两句话吧。

　　余秋雨说，我们的平台是一个听的平台，我们要讲的是听的意义，而不是讲阅读的意义。

　　“像我33岁都未必有这种敏感度，但73岁的余老师马上点出了介质的特质。”

　　22位作家中，有很多都在高校当老师，习惯了上课，本以为录一段音频课很简单，直到进入录音棚，他们才发现，需要适应、优化的地方还有很多。

　　同样参与课程的复旦大学教授、中国鲁迅研究会副会长郜元宝说，他感受最深的，是对知识形态的挑战。

　　“文学知识，过去长期是在大学的学术圈里，完全是由我们主导的，想讲什么讲什么，长远来讲，是由学生来选择的，但具体的操作还是我们自己来把控。但现在，知识的形态要改变。我觉得一开始录的时候，都有一个互相适应打磨的过程。主要适应什么呢？要把学术的外衣、学术的表达方式‘割爱’，要讲得清楚明白，要用当代社会生活中大家共享的语言、流行的生活语言讲。这是一个很大的挑战。”

　　这一次的文学课，郜元宝一口气录了24节课。他认为，现当代文学是一个全民的文学，上世纪80年代全民参与，现在已经收缩到大学课堂里去了，范围狭窄了。如果我们再用学术的套路，那它就会更狭窄，前景是很不看好的。“现在来到了音频平台，用户是第一的。你讲得不好，他就不听，不买。从这方面讲，这是一个机会，来验证一下，你平时在大学里讲的文学知识，到底在社会中有多少听众。我觉得这是一个测试的机会。”

　　如果对公众都讲不清楚

　　它的学术含量是可疑的

　　那么，听众喜欢作家“读”的书吗？

　　这门课12月1日正式上线，截至记者发稿，一个星期，总播放量超过了68万，也有各种留言。

　　而关于好不好听，每个人的感受都不一样。有人觉得文本讲的太少了，有人又觉得鸡汤讲多了，有些人希望你要讲得很专业，有些人希望你能讲得令人感动。

　　作为总策划，陈思和希望提供一个新的产品，新的角度，因为文化就是眼界。对一个听众来说，给了他本来没有的一个视角，作品可以这么读，把文学作品读到你自己的肉里头去。

　　陈思和几乎每条留言都会看，包括一些批评的声音。

　　“这是一个挑战。我们在平台上对着谁，看不见摸不着。我们基本还是习惯知道对方是谁的情况下讲。对我们来讲，现在就是对着更广大的听众范围，从播出的回馈来讲，也很难估计到底是大学程度以上的还是以下的，但是，听众的范围更大了。”郜元宝对钱报记者说。

　　郜元宝认为，一门学科的学术性，尤其是人文科学，它的学术性最后是要在生活中加以验证的，如果对公众都讲不清楚，那它的学术含量是可疑的。

　　“好多人说平台上讲的没啥意思，浪费时间。但在这个过程中，你会不断提醒自己，你不能这样讲，要换个方式讲。从选题、提出问题，字里行间都是挑战，这是我感受最深的。”

　　比如一个重要的切换：讲述感。

　　陈思和本来觉得很简单，就是讲课么，录10分钟。但他第一次录完就说，唉，这个东西不好讲。他发现漫谈式的讲述，音频其实是没有办法接受的。后来，他每次讲之前，都要写稿子。

　　陈思和认为还有一个需要转变的地方：我们阅读或者写作的时候，觉得这个文字好美啊，但当你念的时候，发现其实是念不清楚的，这些语言就需要换成口语化的讲述。