深夜11点，话剧《上甘岭》在山东潍坊巡演的一场排练刚刚结束，导演李任接起记者电话。电话那头，他的声音已经有些疲惫，但是这一聊依然聊到近12点。

　　为纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年，从10月1日起，话剧《上甘岭》开启全国巡演，10月5日至6日曾在杭州余杭大剧院上演。

　　“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”几乎每场演出的尾声，随着《我的祖国》的歌声响起，观众都会跟着唱起来。

　　《我的祖国》是电影《上甘岭》（1956年）的插曲， 由乔羽填词、刘炽谱曲，作为中国人最耳熟能详的经典歌曲之一，大江南北传唱了整整64年。

　　70后“男孩”的梦想

　　讲述70年前年轻人的故事

　　话剧讲述上甘岭战役中，志愿军某部四连战士，在与上级失去通讯联络的情况下断粮断水、弹药缺乏仍坚守坑道的故事，重新诠释了“坚守、奉献、牺牲”的上甘岭精神。

　　李任是70后，他想排这场话剧已经很久，因为“长大当解放军是那个年代很多男孩的梦想”。

　　除了妇孺皆知的黄继光、邱少云，他还能说出许多当时战斗英雄的名字。

　　他提到一位名叫桂本全的长辈——1951年入朝作战，参加过多场战役，其中之一便是上甘岭战役。

　　“去了一个加强连，活着回来的就20人。”李任曾听老人讲述自己的战场经历，“打仗前，营长正准备作战前动员，刚集结起来，‘轰’一声炮弹过来，营长就没了。极其残酷。”

　　桂本全于2008年去世，这次排《上甘岭》，李任找到一张老人留下的照片——9位战友，青葱少年，意气风发。

　　把这群年轻人的故事讲出来——李任希望让大家看到曾经的这些年轻人。

　　“当年的志愿军战士多是20岁左右的青年，为了保家卫国，他们中的很多人最终长眠在异国他乡。如果做不好这个戏，我觉得对不起那些年轻人。”李任倾听过很多老兵的讲述，也看过无数的资料，“一个个人物、情节，都在我的心里面。”“他们大多数是无名的，他们成就了这个国家和民族的今天。”

　　几位主创的目标是一致的——将这部《上甘岭》打造成精品剧长期演出，经受市场和时间的考验。通过它，告诉如今的年轻人，70年前，有这样一群年轻人，他们是父亲、兄弟、儿子，他们会想家、想妈妈，但为了保家卫国，为了和平，他们出发了。

　　有血有肉的角色背后

　　是令人落泪的真人真事

　　一年前，李任和他的伙伴们就开始着手，从各种资料中寻找故事素材。

　　“全是真人真事。” 在剧组演职人员的口中，李任是一个完美主义者。为了尽量真实地还原这段历史，他查阅大量史料，如纪录片《上甘岭：最长的43天》、老兵回忆录《攻不破的东方堡垒》等，让角色变得有血有肉。

　　比如著名喜剧表演艺术家黄宏扮演的炊事员老马，奉命到上甘岭阵地提供补给。目睹战友一个个牺牲后，为了完成任务，最后自己冲上了阵地。

　　“老马这个角色，是好几个历史人物揉在一起诞生的，最主要的一位就是山东快书艺术家高元钧，他曾作为第一届赴朝慰问团成员奔赴朝鲜。”李任说，“高元钧在阵地上特别受志愿军欢迎，因为当时很多战士都来自山东。”

　　黄宏学过高派快书，高元钧就是他的师爷。高元钧和他的很多前辈，都有战场经历，他们经常和黄宏讲抗美援朝的故事，描述过很多亲身经历的细节。

　　此外，话剧中五连战士神枪手胡云峰的原型，则是“一级国旗勋章”获得者胡修道。上甘岭战役中，他一人打退敌军41次冲锋，歼敌280余人，创造战争史上的奇迹。再比如卫生员林兰，她的故事来自很多志愿军女兵的口述。

　　上甘岭的“一片焦土”

　　在回望中纪念

　　不仅是讲好故事，还有种种细节：服装、造型、化妆、道具、舞台设计……每一处都看得出极其用心。

　　这需要许多完美主义者。

　　比如服装设计莫小敏，是有过150余部作品的资深设计师。加入话剧《上甘岭》剧组后，他并没有急着动手，而是先查资料：10月朝鲜的气温，夜里是零下20摄氏度；上甘岭面积并不大，43天坚守，每平方米落多少个炮弹……

　　经过一番调查后，他脑海里有了一个细节化的上甘岭：“一片焦土。”在这片焦土中，人物就像一组组英雄铜像，又像一张张油画，每个人都有了自己的画面。

　　军装染出来，黄色饱和度太高，他就一件件手工染；连长和指导员身上的牛皮武装袋，他把边缘做出磨损；剧中美军的服装，他直接从军迷手中买来收藏品……

　　电影《八佰》《金刚川》的张涛特效团队负责舞台特效；打造《图兰朵》的国家大剧院舞美总监高广健担任舞美设计；当代艺术家丰江舟担任多媒体设计；歌曲《红旗飘飘》的作曲李杰担任音乐总监；话剧《战马》的刘晓邑团队担任动作设计……这样的“顶配”团队，让话剧《上甘岭》有了电影大片的气质。