在屋子的角落出现一个窗户，透着月光 ，叙事者在月光下读狂人的日记：

　　“今天晚上，很好的月光。

　　我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年，全是发昏；然而须十分小心。不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢？

　　我怕得有理。”

　　这是来自波兰导演陆帕的作品——话剧《狂人日记》。9月27日，将在绍兴大剧院上演，王学兵、梅婷等出演。

　　不仅是《狂人日记》，还有一部部鲁迅作品改编的剧，这些年不断推陈出新。

　　9月25日，鲁迅生日这一天，绍兴将举行一场隆重的纪念会。纪念鲁迅诞辰140周年戏剧展演的研讨会也同期进行。这在纪念鲁迅的活动中是首次，也是绍兴首次和中国艺术研究院话剧研究所、中国话剧理论与历史研究会合作的成果。

　　来自全国各地的专家们，聚在一起，重新发现鲁迅。

　　波兰人陆帕

　　眼中的中国人鲁迅

　　1918年5月15日《新青年》的4卷5号，刊登了一篇叫《狂人日记》的白话日记体小说。这是一篇短篇小说，只有12篇日记，4000多字。

　　在小说里，鲁迅借“狂人”之口发出绝望的呐喊，“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子……”

　　陆帕看见了那种无望。78周岁的波兰人陆帕，与140周岁的中国人鲁迅，隔着时空惺惺相惜。

　　导演陆帕，是大师级导演，“欧洲剧场奖”获得者。

　　他导演的《假面玛丽莲》《伐木》《英雄广场》曾在中国演出，形成了一阵阵旋风。从根据史铁生作品改编的《酗酒者莫非》到根据鲁迅同名小说改编的《狂人日记》，可以说是一种跨文化的戏剧实验，非常值得研究。

　　这次的展演，是鲁迅的《狂人日记》第一次被改编，也是陆帕“中国故事三部曲”的第二部，从一开始，就引发了极大的关注。

　　一个波兰人，是怎样一步步抵达鲁迅的精神世界的呢？

　　陆帕排戏有一套自己的程序：大家先自我介绍，然后谈鲁迅，再谈对《狂人日记》的印象，再谈人物。

　　陆帕之前在北京排练此剧时给演员讲戏，他说，为了表现角色恶的一面，演员不能很肤浅地只演角色的“恶”，更要演出隐瞒的恶，将自己的恶性隐瞒得很好，才“做成”了一个“恶人”，这样，鲁迅《狂人日记》笔下的各个人物才能变得更为丰满和立体。

　　为了更抵达鲁迅，陆帕他多次泡在绍兴。《狂人日记》出品方、驱动传媒艺术总监钱程，就曾几次陪着陆帕，在鲁迅故里流连。

　　作为一个外国人，陆帕研究了四年《狂人日记》，还同时研读鲁迅其他的小说，在排练中，他要求演员还要深读鲁迅写的《风筝》《弟兄》《阿Q正传》《一件小事》《故乡》《祥林嫂》《野草》等作品。主创团队中的每一个人都试图从鲁迅的作品中，读出鲁迅所想痛击的本质，不断深入挖掘文字下的人性。

　　除了“吃人”“救救孩子”这两个“戏点”，陆帕以自己的方式诠释着跟中国人心目中不一样的鲁迅。

　　话剧《狂人日记》

　　在绍兴和世界的共振

　　《狂人日记》的开篇写：“今天晚上，很好的月光。”在很多个有月光的夜晚里，“狂人”以第一人称写下，他见着的封建礼教“吃人”的日记。

　　话剧版的《狂人日记》也开始于一个有“月光”的晚上。

　　一位类似鲁迅的叙事者“周先生”，一出场就到门口敲门，哥哥出来开门，嫂子也探出头来，“周先生”说想见弟弟。

　　“周先生”就是一个讲故事的人，他带我们进入《狂人日记》高墙里的世界，也让我们对《狂人日记》产生“间离”。剧中有一个桥段，是佃农说到阿Q如何被杀的故事，没错，陆帕在《狂人日记》中加进了《阿Q正传》的情节。

　　节奏缓慢，充满情感和哲思，是陆帕作品的特点。因为他曾经对演员说过，希望他们做时间的主人，而不是急匆匆地被时间掌握。

　　《狂人日记》也一样，话剧分三幕，四个小时多一点，看这部戏需要点耐心。

　　“仿佛打开了0.5倍速。”有观众这样评价。但大家感受到了更多语言难以表达的东西。观众们看到的这一部《狂人日记》，是鲁迅的《狂人日记》，又不只是鲁迅的《狂人日记》。

　　陆帕喜欢用多种媒体制造出梦境一般的效果。

　　“在剧中出现了绍兴水乡，多艘乌篷船驶向牵索长道的桥洞，狂人站在桥上的影像，很有质感。这两个意象都是通过影像来表现的。陆帕认为戏中出现了绍兴城市的风景，能使人联想到鲁迅的原作。”浙江大学传媒与国际文化学院教授、中国话剧理论与历史研究会会长胡志毅说。

　　然而也因其复杂性变得有些“难懂”。

　　“个人总体感觉略有沉闷，但深刻。”胡志毅说，陆帕的改编并非完美，这是一次颇为个人化的对于鲁迅精神世界的探索与接近，其演出形式的美学追求值得肯定，为我们呈现出中国话剧现代性追求的一种可能。

　　更为重要的是，通过《狂人日记》，鲁迅在当下更加走向了世界，又随着外国人陆帕，回到了他的故乡绍兴。这是一次跨界的，也是跨越世界的文化交流。

　　被不断改编的

　　“鲁迅戏”

　　鲁迅是中国现代伟大的思想家、文学家，他几乎没有写过专门的戏剧作品，我们只是在鲁迅的《野草》中看到一篇戏剧体的《过客》。但是根据鲁迅小说改编的戏剧作品却非常丰富。

　　这次在绍兴举办的“纪念鲁迅诞辰140周年戏剧展演”，能让观众们一睹为快的《狂人日记》《祥林嫂》《阿Q正传》等新排话剧和经典戏剧剧目，只是“鲁迅剧”其中的一小部分。

　　之前被改编成戏剧的鲁迅作品有田汉改编的《阿Q正传》，北京人艺的《咸亨酒店》，林兆华导演的《故事新编》，郑天玮改编的《伤逝》，王延松导演的《无常·女吊》，王延松导演、金永玲主演的歌剧《祝福》，上海话剧中心演出的《鲁镇往事》等，还有陆帕的学生格热戈日·亚日那导演的舞台剧《铸剑》。

　　尤其是《阿Q正传》，自问世来，一直被视为“中国文化的民族寓言”，国内外改编搬演几乎未曾停息。

　　《阿Q正传》有多个话剧改编本，现已知影响较大的为田汉、许幸之、陈白尘的三个版本。其中又以许幸之的最为成功，但田汉与陈白尘的改编本更贴合时代的语境。

　　这里要提一提根据《阿Q正传》改编的舞台剧《阿Q的神灯》，是剧作家陈国峰“向伟大思想家文学家鲁迅先生致敬”的诚意之作。

　　陈国峰的艺术想象十分大胆。

　　剧作以鲁迅曾经发出的“假如阿Q革命会怎么样”为切入点，并进一步假设。

　　2004年是鲁迅先生留学日本仙台100周年,仙台剧社排了两幕十场话剧《远火——鲁迅在仙台》，再现了1904年至1906年期间，鲁迅先生留学日本仙台时的学习和生活，着重描绘了治学严谨的藤野先生对鲁迅的关怀和照顾，歌颂了异国师生之间的友情。

　　2006年9月，这部剧在日本仙台公演, 修改后于当年10月份在中国北京和上海两地公演，后又于当年11月份在日本福井市公演，都取得了成功。

　　鲁迅就这样以不同的内涵和形式，在他的故乡绍兴，在他的中国，在更大的世界，活着，也被阐释着，碰撞着，在新的时代，擦出新的火花。