“古诗，是一种将中国汉字艺术之美发挥到极致的文学体裁。我们在语文课本中就读过很多古诗，它们都是名家名作，这些诗人有着极高的人格境界，作品也自成高格——忧国忧民的爱国之作、珍惜友情的送别之作、充满思辨的哲思之作、充满闲趣的田园之作……这些诗词题材广泛，或揭示人生哲理，或展现人格境界，或表现人生趣味，意蕴丰富。”

　　如何去理解、欣赏一首诗？本周，浙江少年诗词大会云课堂第五课，我们邀请到的“名师观察员”是杭州市崇文教育集团的语文老师汪玥。

　　汪老师要教大家一招“古诗审美”秘诀，只要你顺着这条欣赏古诗的基本路径，不管遇到哪一首诗，都知道如何去解读。

　　无情不成诗，情动而诗成。

　　古诗重在意境，诗人作诗一般不直抒胸臆，而是借景抒情。一切景语皆情语，从表面的“景”看到“情”，再到“境”，这三重境界，是解读古诗的一条审美路径。

　　我国古诗词画面感很强，通过想象画面，就能理解诗的内容、意境。王维的诗，这一点特别明显。苏轼称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维既是一个诗人，也是一个画家，自由地游走在文字与画面之间。

　　他的《山居秋暝》，就是一首典型的“诗中有画”的佳作。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗的第一句就打开了格局，给人旷达的感觉。

　　接下来，各色“景”出现了。“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”明月、松树、清泉、岩石，之后有竹林、莲花、洗衣归来的女子、渔舟，这些都是景。最后一句则抒发了情感，“随意春芳歇，王孙自可留”，即使春天的花草马上消失，可是对于我这个隐居之人来说，一直可以把春天留在心中。

　　从诗中的景，到我们触摸到诗人的闲适心情，那诗背后的“境”在哪里？

　　读《山居秋暝》，首先有一种空灵的感觉。在王维的诗中，“空”字经常出现，比如《鸟鸣涧》中“人闲桂花落，夜静春山空”；《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响”，你会发现，王维在诗中营造了一种空灵的状态。

　　王维的山水诗，也会让你联想到中国的山水画。山水画追求意境，极力回避人的出现，有大量的留白，引人遐想。这种空灵的境界，从物理上的空灵一直到内心的空灵。

　　王维写这首诗是在隐居辋川别业时写就。他曾心怀远大抱负，他的“书房”曾在边塞，有“大漠孤烟直，长河落日圆”这样的豪迈，而在经历跌宕起伏的人生后，他的“书房”，则来到了山中。

　　唐开元二十四年，唐玄宗时期最后一个开明的宰相张九龄被李林甫等排挤罢官，朝政日趋昏暗，王维在政坛上心灰意冷。

　　唐开元二十八年后，他在辋川别业过着半官半隐的生活，虽是隐居，但没有失去对人生的追求，而是让自己回归到自然当中去，抛开了那些烦恼。

　　诗背后的“境”，是一种旷达，面对不如意，可以自我消解，保持好的心态，把生命放到一个更广阔的天地中，在山水之间，到宇宙苍茫大地之上。

　　山水诗中，体现的是我们中国文人的精神。面对生活的困顿，面对人生抱负无法实现的困境时，他们所表现出来的，是乐观、坚韧、包容、旷达。

　　一首好诗，一个好的诗人，会从看似日常的景物中写出永恒，让世世代代的人在阅读中获得共鸣。

　　社会环境变了，生活方式变了，但很多主题却是永恒的，比如我们该如何面对人生？在困境中该如何应对？

　　这样的古诗，对今天的人来说，是内心的关照，也是精神的滋养。现代人一样会遭遇烦恼、困惑，会有焦虑、不安，内心需要得到释放，王维的山水诗，它的空灵境界，给现代人一种心灵的慰藉。

　　这些诗人的态度，也告诉我们，我们可以拥有旷达的生命，在面对困境时，会在古人中找到勇气，我们可以在心中留一份山水。

　　我们学古诗，可以通过诗走进诗人的心境，去理解诗人生命的精神高度。让我们在心中种下山水的意境，感受诗背后的为人之理，逐渐构建自己的人格。

　　可能中小学生因为年纪小，没有太多的阅历，诗人的很多情感暂时还没法体会，但是在日常的吟诵中，它们会慢慢渗入血液，成为我们的基因。

　　在未来的某一天，当我们的生活跟诗歌的某一个情境交融，那一刻，你读过的诗句会被唤醒，古诗就在你的生命中复活了，那一刻，你就能穿越千年，体会古代诗人的生命意境。

　　读古诗词，就是去感受古代文人对生命的看法，对世界万物的一种认知。

　　这也是古诗词最有价值之处。