记得好几年前，亚洲书院举办过两次趣味拍卖会。规则是一元起步，百元封顶。其中还有吴山明先生的书法助兴参拍，趣味自然是不低的。其实那是一群热爱文学与书画的朋友弄出的雅玩新招。但也就在那次，我很荣幸地拍到了阮振亚先生的《秋色秋声》图（四尺对开）。

　　画面上的黄菊独立寒秋，淡而弥厚，清而弥永。菊花篱笆底下的角落里躲着两只黑黝黝的蟋蜶，兼工带写，神形毕肖。我想，若没有淘气的童年，没有乱石堆里抓蟋蟀的经历，是断然画不出鼓翅高鸣、勇猛好斗的雄姿的。

　　阮振亚与齐白石一样喜欢画蟋蟀，只是白石老人笔下的蟋蟀总是抢主位，而他在这里却将它们一藏一露，若不细看，难以发现。年前，在我搬家整理一堆信札的时候，突然摸到了一片硬卡，以为是一张CD，举起来一看，是阮振亚在巴掌大的小卡纸上画了一对蟋蟀“冤家”，鏖战得胜负难分。

　　阮振亚善画蟋蟀，也喜画蟋蟀，最令人叫绝的是他曾把两只蟋蟀分别画在了两根细细的棒冰棍上，棍棒只有一厘米宽，却画得同样的精细入微，同样的一丝不苟，那需要怎样的眼力与笔力啊。这让我记起阮振亚写过的一首题画诗：“白石山翁接地气，笔下豪迈兼精致。写意并非随意画，大师亦从雕虫始。”

　　去年还看到过阮振亚的一幅“端午即景”小品，画面上只有粽子、枇杷和咸蛋。其中粽子有四只，三只被弯弯扭扭的麻线串着似挂非挂地巧立于空中，有一只被剥开的坦荡地躺平在长条的粽叶上，黏乎乎的米粒粒粒可感，多看几眼，恍惚间似有一阵粽香带着热气飘来，定神一看淡红色的粽尖上，还粘着几颗深深浅浅的红豆，舌尖似乎舔着了甜味！可还没等你惊呼一声，视线已经落在了切开的小半只咸鸭蛋上，那蛋黄蛋白以及蛋壳太逼真的形色让人猛地跌回了童年——在那个物资馈乏的年代，一只咸鸭蛋被切成四等分，兄弟姐妹每人一份，试问哪个家庭不是这样过来的呢？

　　端午画上虽然没有出现菖蒲，没有看见雄黄，却是看见了上世纪五六十年代一个家庭过端午的缩影。

　　在“端午即景”中未曾出现的菖蒲，其实是阮振亚的最爱。他家里养着一盆亲手挖来的菖蒲，种活了，他喜；兴盛了，他爱。在他创作的大博古画上，常常能见到这盆菖蒲的“身影”。最近去钱塘书画研究社看展，发现阮振亚的办公桌上，多了一只种着几根小菖蒲的玻璃小茶盅，去时正好撞见他将小茶盅端到行道树荫的阳光下去晒。前后个把小时，他接待了好几批参观者，行将离开时，他居然没有忘记将小菖蒲收回。别看他身高体壮，以为会像一般男人那样大大咧咧，画家生活的细微处也是常人所不及的。

　　再说那大博古画，阮振亚是把全形拓移植到了国画上，让他的梅兰竹菊千变万化地“栽”进了全形拓的器皿、印章、古砖、瓦当中，顿时让花卉有了古韵，而钟鼎器物显现了生机。

　　阮振亚尚古，喜收藏，也擅长根据时令画一些反映民俗的国画，而题款常常会有意出言外的戏谑味，也许可称为“冷幽默”。

　　比如画上明明画两只八哥，落款却是“辈分排列位至八，并非手足也称哥”，让人忍俊不禁。

　　□ 汪逸芳

　　中国作家协会会员，出版人