北影节最佳影片《云霄之上》正在公映，它的“高级灰”让人好奇

　　记者专访调色师付帆——

　　残酷与诗意如何并存

　　这个周末，正在全国艺术电影放映联盟上映的《云霄之上》，持续吸引着一拨拨影迷的关注。

　　由中国美术学院电影学院教授刘智海执导，浙江影视集团、中国美术学院共同出品，中共丽水市委宣传部联合摄制。主创人员基本都来自国美。

　　电影以1935年浙西南挺进师战略转移的真实事件为蓝本，聚焦了一小群战场上的“无名之辈”，从小视角体现人与战争的关系。

　　之前，该片已获得第11届北京电影节“天坛奖”最佳影片、最佳（团体）男主角、最佳摄影三项大奖，并入围上海电影节、加拿大多伦多电影节、长春电影节、澳大利亚金考拉华语电影节等海内外多个知名电影节展。

　　被称作诗性电影的它，有着独特的美学气质，残酷与诗意两个极端并存，行云流水般的长镜头，传统山水画的视觉风格，让人眼前一新。

　　很多观众会有一个疑惑：《云霄之上》似水墨画又不似，黑白灰主色调中还隐约带着一丝淡彩，让人好奇到底是黑白电影还是彩色电影？

　　在中国美院电影学院影视后期全流程实验室里，钱江晚报记者独家专访了该片制作总监、调色师付帆。

　　机缘巧合做了一回调色师

　　这些日子，影片的主创团队正兵分几路，在全国路演。6月22日下午，付帆老师正要出发去舟山，采访抽空进行。

　　80后的付帆，本科读的是国美综合绘画系，硕士读的是传媒动画学院，现在是电影学院副院长，专业是影视制作。他还是西湖国际纪录片大会的秘书长，浙江省“新光计划”电影类青年人才。

　　付帆并非职业调色师，他平时也做导演，进行影视创作，看到和学习了很多调色师的工作方法，便尝试为自己的作品调色。

　　《云霄之上》是他第一次为长片电影调色。

　　当时电影拍完后，刘智海想先做一个预告片参加电影节，拿到外面调了一两版都不满意，他就想到了老友付帆。

　　“我知道一个大致剧情，几个年轻的士兵，要在48小时内，完成一个几乎不可能的任务。但为了大部队的350名弟兄，他们必须胜利。”付帆说，他看过素材，就和刘智海沟通调色方案，因为对一部电影来说，色彩、氛围对叙事都是有帮助的。

　　“1935年，还笼罩在白色恐怖中，氛围是压抑的。电影是夏天拍的，拍摄地在丽水龙泉，那里层峦叠翠，山林阳光耀眼，这种调性与叙事所需要的氛围有一定距离。于是，我想对色彩、光影进行处理，舍弃一些细节，增加人物氛围的质感。”

　　付帆对素材进行了大量的消色处理，预告片调色完成后，刘智海非常满意。

　　于是，这部90分钟战争片的调色任务，就落到了付帆身上。

　　到底是黑白片还是彩色片

　　有人说调色师是一种高级电影人才，付帆笑着表示，用“高级”两字来形容并不准确。

　　他表示，调色师同摄影、美术一样，都是为影片视觉呈现服务的，只不过调色作为最后一道工序，它在统一视觉、给予作品完整性上的空间会更大。

　　学习调色技术并不难，但想要掌握调色的艺术则需要一定的审美积累。

　　说到灵感，付帆表示，除了参考了上世纪二三十年代胶片战争片的质感，对1935年历史情景的展现，更多来自于他对绘画作品、绘画的学习经验。比如上世纪五六十年代，一批留学前苏联的画家们创作的关于战争历史题材的主题性油画，在色彩光影的戏剧性营造上给了他很大启发。

　　《云霄之上》上映后，观众好奇是黑白片还是彩色片的问题，付帆笑着表示，他最近参加映后见面会，经常会被提问。他很开心视觉风格能让那么多人感兴趣：“这不是一部黑白片，可以说是介于黑白和色彩灰阶变化的尝试。从绘画上来讲，这种色调叫‘高级灰’，接近于灰色，和谐又有着丰富的层次变化。”

　　中国文联副主席、浙江省文联主席许江曾在媒体采访中表示：“这部电影很突出的感觉，第一是它的语言，电影语言，非常的素，几乎是黑白淡彩。”

　　付帆认为用“黑白淡彩的影像再造”来描述这种视觉风格，十分恰当。

　　黑白淡彩是怎么调出来的

　　这种“黑白淡彩”是怎么调出来的？

　　付帆说，电影调色一般分三个流程，首先是矫正，即还原真实准确的色彩环境。其次是局部修饰，通过色彩分级，调整画面的不同区域，比如分离人物、背景。

　　最后也是最重要的风格化，对于不同气氛的段落，在统一调性的基础上做出鲜明的视觉风格倾向，同时利用配光，也就是光影再造，重新布局画面中的光影造型，让视觉中心、重点、叙事意图得以展现。

　　我们的采访，就在他的工作室里，付帆打开电脑，展示了《云霄之上》影片中几个画面，调色前和调色后的对比。

　　很显然，外景真实光线拍摄下的画面，对于这个残酷而压抑的故事，太过鲜艳和耀眼。调色后，就回到了上世纪30年代幽深隐秘的氛围下，雾气缭绕的山林、暗藏危机的滔滔江水、深不可测的芦苇荡。人物也因光影的再造，或成为画面焦点，或有了更多悲壮感。

　　那些看似黑白但又带点极淡色彩的效果，是怎么调出来的？

　　付帆说，绿色的树、红色的火苗和蓝色的天空等，这些都是单独取色，需要在整个“高级灰”氛围中调出细微的颜色倾向，分层次调整色彩的明度和饱和度。

　　电影后半段，画面的色彩层次多了起来，直至最后落下鲜红的血雨。

　　付帆说，色彩也是一种心理学，绿色、红色在战争片中有着强烈的性格属性。后半部分，色彩伴随着高潮的来临渐显，战士们找到了真正的信仰，并愿意为之牺牲。

　　最难的是运动长镜头的调色

　　《云霄之上》整个调色过程花了3个月。“调色要求暗的环境，因为影院环境是黑暗的，所以我们经常晚上工作，我和导演不知道一起熬了多少个通宵。”

　　《云霄之上》大约有300多个镜头，其中长镜头、运动镜头是一大特色。

　　付帆表示，碰上复杂的场景调度，需要调色师一帧一帧去打磨。在每场戏之间、每个镜头之间来回比对，尤其是在灰阶层次的控制上，以达到匹配和氛围的一致。“好在这部影片前期是8K拍摄，后期调整的空间很大。”

　　他说，电影开头的两分钟长镜头，摄影机的运动从战士脸部的特写，到尸横遍野的战场废墟，从微观到宏观，从局部到整体，为体现人物形象的雕塑感和满目疮痍的战场黎明时分的光影，调色过程非常费时。

　　片中，男主角洪启辰发现两个战友的遗体被敌人吊在树上，想把遗体放下来，这时有一个长镜头，摄影机一路跟随人物运动，人物和环境在亮暗中反复变化，光线变化非常复杂。这需要一帧一帧去跟踪处理，这一分多钟的长镜头，他几乎调了3天。

　　这次的调色创作过程，付帆觉得挺有意思，他跃跃欲试，如果还有机会，也很愿意参与。

　　他比较喜欢视觉意志感强烈的导演拍的电影。他说，很多好作品的视觉呈现，调色并不是最主要的，而是前期拍摄时，导演就在场景、服化道、光线营造上，有所意图并下了功夫。

　　调色和滤镜有没有相似的地方？

　　付帆：滤镜在原理上和调色是相同的，但是风格化的滤镜只是提供了一种影调标准，但并不能照顾到所有的场景和气氛，所以并不是万能的，有时候甚至是破坏性的。

　　用手机拍照，什么时候适合加滤镜？

　　付帆：一张好照片并不是滤镜成就的。纪实、扫街的记录式拍摄不用，自带的相机App调整曝光就足够了，而在拍摄风景、人物时，如果需要滤镜，建议在拍摄后添加。

　　本报记者 陆芳