电影《英雄》中的盲琴师，让浙派古琴大家为世界所识

　　新一代琴人的出圈与跨界

　　西湖琴社的墙上，挂着一张张艺谋电影《英雄》的剧照。

　　画面中，一位仙风道骨的盲琴师一袭白衣，白须、白发随风拂动，神情似水，专心抚琴。这位琴师扮演者就是徐君跃的父亲徐匡华。

　　2002年末《英雄》上映后，我也曾到勾山里的“西湖琴社”采访徐匡华先生。

　　《英雄》里的盲琴师

　　徐匡华是徐元白之子，新浙派古琴的第二代传承人。他从小对古琴耳濡目染，13岁在父亲的传授下开始学古琴。

　　抗战暴发后，时局动荡，徐匡华中断古琴练习，就读四川大学史地系，抗日战争爆发后，他毅然报名参军抗日，抗战胜利后，复员。后任上海正中书局编辑，在重庆、上海、杭州等地教过书。

　　1970年代后期，他待在家中没事可做，重新开始焚香操琴。也许境遇的变迁让他对古琴有了新的领悟，琴艺大进，以后一直练琴不辍。而从杭四中退休后，徐匡华更加一心扑在古琴事业上。

　　1982年，中央人民广播电台为他和宋景濂录制的琴箫合奏曲《思贤操》，被亚太会议挑中，送到联合国，并出版了乐谱，向全世界音乐教育机构推荐，成为国际上广为流传的代表中国传统文化的名曲之一。

　　张艺谋在筹备电影《英雄》时，剧情需要一位看上去仙风道骨，有高超琴艺并有一定声望的古琴演奏家出镜，导演托人在浙江寻找，有人推荐了84岁的徐匡华。

　　张艺谋派了两个副导演专程赶到杭州，把徐匡华接到横店。两人一见面，张艺谋就觉得徐匡华与他心中的古琴师的形象很相近。而徐匡华就在横店住了下来，这一待就是20多天。

　　电影中，无名舞剑，长空执枪，两大绝世高手棋亭对决。盲琴师着一身白衣，白须，白发，盘膝而坐，抚琴相伴。衣袂随杀气而动，而他的神情，从容淡定，不见悲喜。随着酣斗愈烈，琴声渐急，蓦地，一声绝响，七弦齐断！长空被无名一剑击倒，盲琴师收拾残琴，翩然而去。

　　这是和古琴打了一辈子交道的徐匡华，第一次“触电”，他的名字也随着电影在海内外上映，开始为全球观众所知。

　　徐君跃说，《英雄》影响力很大，用现在话说，古琴因为这部电影“出圈”了。

　　“电影上映后，我们家更热闹了，经常有琴友找过来，有的甚至是千里迢迢从欧美飞过来，只为和我父亲学古琴。”

　　三位老师

　　徐君跃一直觉得自己的习琴之路比较幸运，出身世家，自幼在家中听祖母和父亲弹琴，耳濡目染，“祖母一句一句地对弹，让我对经典的古琴曲旋律记忆深刻，并为乐感奠定了基础。父亲经常带我齐奏，提升了我对古琴节奏的把握和对音乐的处理。”

　　他说，家里经常有各地各派大琴家来访，如程午嘉、梁在平、吴景略、张正吟、梅曰强等，让他开阔眼界并得到诸多指导。

　　“十几岁时，父亲决定送我去上海跟随姚丙炎老师学习。80年代我又去跟龚一老师习琴。那时候去上海要五六个小时的车程，还买不到座位票，过道里站满了人，我只能挤在里面，挤不下的时候就躲在别人的椅子下面。到了上海，就住在亲戚家里，一住就是几个月，老房子旧且小，只能在客厅里打地铺，但这些辛苦让我更加珍惜每一次的学习。”

　　他说，“姚丙炎老师是我祖父徐元白的学生，受到祖父乐观洒脱的影响，他给我一种宁静乐观的感觉。每次到他家去上课，他不是在弹琴就是在打谱，心无旁骛，沉浸在古琴世界里。姚师母承担了所有家务和杂事，把他照顾得很好，才让姚老师可以不为琐事操劳，如此投入地做一件事。记得当时学《乌夜啼》时，被他的琴声所感染，那流畅的节奏，自由灵动，无拘无束的感觉让我至今难以忘怀。”

　　在他的印象里，龚一老师的家当时也很局促，九平方米大，都放不下一张琴桌，上课的琴只能放在缝纫机上。虽然环境不宽敞，但是龚老师完全不被影响，一遍遍不厌其烦地打拍子，每一次上课都非常严格，每个细节，每个节奏，都要精准。他对每个技法和音色都有较高的追求，甚至连学习的琴曲都要自己抄写。

　　龚老师的这些教学方法和严谨的做派让徐君跃受益匪浅，现在的日常教学，他也会这样要求学生的每个细节。

　　徐君跃还有一位老师是吴文光，吴老师是著名古琴家吴景略之子。吴文光老师很擅于探索新生事物，勇于创新。演奏风格充满激情与奔放。

　　“他和我说，‘我是虞山派琴人，你是浙派琴人，你弹一下我虞山派的琴曲，看看会有什么不同。’我们在一起探讨两个流派的异同，提出意见，吴老师常常勉励我，跟他上课很放松，时有谈笑风生。”

　　“这三位恩师是我人生之幸，他们是琴坛大咖，他们教会我的不仅是琴艺，还有积极乐观向上的人生态度，这些都是弥足珍贵的财富。”

　　唤醒，创新

　　西湖琴社，收藏着徐元白、徐匡华演奏古琴的唱片。

　　有乐评人表示，徐君跃的演奏承其祖风，音乐醇美、细腻苍劲。风格舒展流畅，内涵而细腻。旋律处理跌岩多姿，疾徐分明，充满活力。

　　他谦虚地表示，结合时代审美需求，他比较注重演奏技巧和音乐表现力。

　　徐君跃已出版发行《梅花三弄》《唐琴》《西泠话雨》《广陵散》《浙派徐门嫡脉——徐君跃师生古琴演奏合辑》《西湖梦寻——徐君跃古琴独奏专辑》等多张CD。

　　“古琴的表演形式比较单一，主要是独奏、琴萧合奏和琴歌。我一直在探索古琴的表演形式，比如重奏曲、协奏曲，我还跨界与合唱团、乐队合作。大雅的古琴，甚至可以和大俗的绛州鼓乐合作。”

　　徐君跃还为全国十大舞台精品剧《陆游与唐琬》《公孙子都》等戏剧、电视片配乐。此外，他还一直致力于新曲创作和古琴打谱。

　　他创作曲目有《湖畔枫吟》《西湖梦寻》《仰湖山》《月舞》等。

　　其中《仰湖山》是根据徐元白的诗句“俯仰湖山未尽情，纵横诗笔纪游程”改编，用古琴道尽了西湖的优美风景，并以景寓情，追思与西湖相关的先贤与事迹。

　　聊到这首曲子时，徐君跃随即拿出了明代古琴“益王琴”，弹奏起来。

　　耳边琴声一响，听者的心顿时安静下来，悠悠听完，放空后，半晌才回过神来。

　　徐君跃微笑着说：“古琴可以修身、可以静心。只要你用心去感受，历史的痕迹就在琴音里面。”

　　诞生至今，古琴曲号称有三千多首，但今人能演奏的不过几十首，大量的琴谱沉睡在古谱中。

　　古时人们弹琴是没有谱子的，也没有节奏，大多凭着自己的感悟和能力来演绎。直到唐末才出现减字谱。所谓减字谱，即是将中国文字减化缩写，将减化后的内容重新组合成一种复合文字，来记载左右手的指法、徽位、弦序等内容。到清代才出现了简谱，但已经有太多的古琴曲消失在历史的长河中。

　　古琴打谱，就是将大量的古谱变成现代人可以使用的琴谱。徐君跃已经打谱的曲目有《蔡氏五弄》《塞上鸿》《沧江夜雨》《箫韶九成》《苍梧怨》《雪窗夜话》《神游六合》等几十首。

　　而祖父编撰《天风琴谱》则第一次将减字谱和简谱结合起来，进行传播和传承。

　　“《天风琴谱新编》出版了，这也算是完成了祖父的一个心愿。”徐君跃说，希望徐氏一门能唤醒更多沉睡的古谱。

　　本报记者 陆芳