全山石：

　　梦想依旧不老

　　一位满头银发的老人走进全山石艺术中心，大步流星，神采奕奕。在我的印象中，全老总是这样一副向前进的姿态，步履不停。

　　第一次见到全老是在2021年年底，跑艺术线不久的我去报道全山石艺术中心新馆开馆，看到他带着朋友们参观，精神矍铄。此后，几乎每场展览，我都能在开幕现场看到他，他穿梭在展厅中间，不知疲倦。

　　和10年前相比，这位“梦想不老”的艺术家依然活力不减。

　　聊天时，全老反复谈起：“退休以后，我总觉得应该发挥余热。”这或许可以为他的一腔活力作注解。这位九旬老者满面笑容，侃侃而谈，将这份青春活力传递给95后的我。

　　回望过去10年，全山石首先想到，这是艺术中心的10年。

　　2014年9月21日，全山石艺术中心建成开馆，这是全国第一座也是唯一一座长期、系统展览西方油画的展馆。

　　当时一位企业家找到全山石，言明他手上有一个地块，希望可以为全老建一座个人名义的美术馆。全山石拒绝了，“建艺术中心比较好，可以培养年轻人，可以为大家服务。”

　　那做一个什么样的艺术中心呢？

　　全山石想到，学油画一定要看原作，在国内有很大的困难。那就建一个研究油画、普及油画的学术机构、美育基地。

　　“我希望能做个桥梁，把我在国外学的东西告诉年轻人，把我看到的优秀艺术品，介绍到中国来。”

　　那么原作从何而来？

　　“跑”来。全山石奔走于世界各大博物馆、美术馆之间，到法国、到意大利，到卢浮宫、到罗丹博物馆去谈判，他负责沟通渠道、挑选精品，最终由企业家出钱，购置回国。

　　这是全老坚持的一条原则：“不求所有，但求所在。”他要求这些藏品，无论归属于谁，都必须在艺术中心展示，让公众免费观看。

　　全山石艺术中心的老馆中，有五分之三的展厅是常设展，其余展厅作临展之用。延期到本月底闭幕的“语言的探索——马玉如、高友林油画作品展”，就展示了两位德高望重的艺术家，是如何把中国水墨、民族情怀融入到油画当中的。

　　许多青少年的美育课程也在展厅中开展，学生们得以面对真迹，实地临摹。

　　随着时间的推进，全山石发现老馆的局限性显露了出来。一方面，学术性、专业性较强，观众会觉得展览“高不可攀”；另一方面，服务功能不全面，比如有些人看到中午，由于展馆没有餐饮区就不得不回家去。

　　多重考虑之下，全山石艺术中心新馆投入建设，并在2021年12月20日正式开馆。新馆作为老馆的补充，设置了餐饮服务区，不设固定陈列，专设临时展览，主题宽泛不设限，内容更加大众化、年轻化。

　　两馆相辅相成，全老十分满意如今的格局。

　　2015年前后，时任中国美术学院院长许江来拜访全山石，他表达了一种担忧——美院的年轻人有点接不上班，并提出了一个请求——希望全老能够帮助培养年轻的老师。

　　2015年夏天，全山石组织的第一期油画高级创研班开班了。面向全国招生，以美院的年轻教师为主。课程和师资都可以说是“天花板”级别。

　　两年的高研班下来，学员们大受裨益。如今，许多当时的学员已成为中流砥柱：封治国现在是国美油画系的主任，邬大勇是绘画学院的副院长，还有来源、尹骅等油画名家。

　　去年夏天，全山石又开办了第二期创研班，选了26位年轻画家。92岁的全老依然亲力亲为，由于疫情原因不能出境，就带着学员去新疆体验生活，回到他本人的灵感之地，继续着新一代油画人才的培养事业。

　　每周二周五，在全山石艺术中心都能找到他。全老给出的理由是，周二是一周开馆日，他要监督各项工作顺利开展；周五是工作日的结束、休息日的开端，他也要确保展馆工作顺利进行。

　　那么周末呢？

　　“我一定在工作室里，我没休息天。”作起画来，他一天可以画四五个小时。而这个时间还是受到了限制的结果——“他们不允许我画太久。”语气中夹着些不服气。

　　“不累我就一直画下去，画画对我来讲很愉快，一画画我什么都忘了。”

　　我赞叹他旺盛的精力，全老说：“年纪大了，人家说要静养，我就主张要‘动养’。眼动、手动、脚动、脑动。”

　　全老还总结了“养生八字”：听其自然，适可而止。

　　他也一直保持着良好的作息，早睡早起，每天坚持泡澡。前几年，他还会去游泳。

　　“年纪大了，他们不让我游。”又不服气。

　　本报记者 刘玉涵