爱奇艺出品的网综《一年一度喜剧大赛》（以下简称“喜剧大赛”）第二季正在热播。

　　上一季的出圈代表“三狗”组合成员宋木子，作为观众席上的“回锅肉”，每次出现在镜头前，依然能轻易撩拨观众们的笑肌。

　　今天，杭州人也能在线下复制“同款快乐”了，由宋木子、合文俊、大锁等领衔主演的喜剧《差一点好笑》在杭州剧院亮相。

　　喜剧大赛上撒狗血式的表演风格，让大家记住了“水油平衡”的宋木子，“过去一年，工作量明显增长”，在接受钱江晚报记者独家专访时，宋木子感慨：“但发量也明显下滑。”

　　除了努力搞笑这件事，从去年到今年，宋木子一直在摸索自己“能力的边界”，他甚至接过一部没有任何喜剧元素的文艺片，但跟他演对手戏的演员，差点憋出内伤，“没想到我严肃的时候，他们还是觉得好笑……”

　　现在的宋木子，目标很明确，不急着去重新定义所谓的“喜剧标签”，观众的情绪价值才是他最看重的，“每一次现场演出，只要多一个观众笑，那就是成功。”

　　一出喜剧，名字却叫《差一点好笑》，这个事情，听起来就有点好笑。

　　演喜剧，难道不是为了让观众觉得好笑吗？这是记者抛给宋木子的第一个问题。

　　他说，当初巡演经理马上要排档期了，剧名才最后定下来，“委婉来讲，我们想让观众降低一些预期，你也可以理解为是一种自嘲。”

　　毕竟，以前线下Sketch喜剧（喜剧小品）都是在小剧场，现在一下子搬到1000多人的大剧场，宋木子们心里也没底，氛围好不好？观众是否觉得好笑？其实都是未知数。

　　“哎，所以，哪怕到时候有观众觉得没那么好笑，我也没吹牛，本来就是‘差一点好笑’嘛。”宋木子戏谑道。

　　说回到Sketch喜剧，其实通过喜剧大赛，大家已经对这种风格有了一定认知。一般来说，演员会在三五分钟内，在固定场景中完成表演，笑点密集，脑洞清奇。它摆脱了传统小品的束缚，也给了创作者更大的自由度。

　　关键是，这一次是实打实120分钟的线下演出，离开了综艺的剪辑包装，如果就是一个个节目简单串起来，很容易让观众有文艺汇演的感觉。

　　怎么破？“三狗”上阵。

　　虽然每个节目都有自己的主题，但通过“三狗直播间”的形式，巧妙地串联起来，再加上头尾的设计，连贯性大大增强。编剧出身的宋木子，还在中间加入了不少小的设计元素，比如短视频等等，“这一次的‘三狗直播间’，绝对会更丰富。”

　　还有一个原因，虽然在喜剧大赛中带来了《丛林法则》《艰难抉择》《透明人》等爆笑作品，但现在回头看，宋木子坦诚，自己最喜欢的还是《三狗直播间》那个作品，“这是排得最顺的一个本子，也最能代表我们所坚持的东西，就是纯粹度特别高。”

　　对于“三狗”的粉丝来说，这次在杭州场的《差一点好笑》，也算是能重新回味那种“又疯又贱”的感觉。

　　助理说，宋木子现在买衣服的频率高了，因为时不时就会被人认出，然后求合影求签名。但宋木子显然更担心自己的发量，“过去一年，下滑太明显了。”

　　都开玩笑说“压力秃”，宋木子的焦虑，来自喜剧的特殊性。观众每次都想看到不一样的东西，这就决定了喜剧演员能否有持续输出新内容的能力。

　　“不像歌手，一首歌红了，到哪里都能唱。但段子看过了，观众就不想再看，不再觉得好笑。而且Sketch跟脱口秀又不一样，需要大量排练和磨合的时间。”

　　之前参加喜剧大赛，那种高强度，就像弹簧被压到了极限，“整个人被掏空了”，而成名之后涌来的各种活动和工作，又让宋木子深感没有时间去积累沉淀，去体验生活。这种挣扎困扰了他很长一段时间，“毕竟喜剧不是快消品，不是每天流水线上就能出来的。”

　　更多元化的工作邀约，也让宋木子要不断适应各种新的挑战。

　　作为喜剧演员，因为台上要保持火力全开，其实很多人私底下都会比较沉默，宋木子也是其中之一。之前接了一档综艺，导演一直在喊“放开点，再放开点”，整得宋木子神经高度紧张，“跟演Sketch完全不一样，就是每次录制十几个钟头，你都得让自己保持一种亢奋状态。”

　　还有更难的事情。一次，有一部文艺电影的制片方找来，希望宋木子能参演。刚接到电话的时候，经纪人以为听错了，反复问对方“你们确定找的是宋木子吗？”得到肯定答复后，团队连夜开会讨论，最后宋木子决定演，“我没试过这个类型，觉得还是挺有挑战的。”

　　首先是形象上的挑战，光是刮不刮胡子这个问题，团队就讨论了两天。好在宋木子在剧中演的是个编剧，算是本色出演，除了不能搞笑，其他都不算太难。

　　但对于演对手戏的演员来说，就有点难了，好几次刚四目相对，对方就直接笑场NG。宋木子也很无辜，“我已经很严肃了”，对方回答“但你严肃的样子真的也很搞笑……”

　　好在电影已经顺利拍完，问宋木子以后还会不会尝试这类“非搞笑”的角色，他倒是挺坚定，“会啊，为什么不呢？”

　　追看喜剧大赛第二季的朋友，一定会注意到坐在台下的宋木子，这个男人被评委点名互动的次数，竟然不比参赛选手少。

　　第一季台上自己演，第二季台下当观众，感觉有何不同？

　　“完全不一样，甚至有点幸灾乐祸。”宋木子开玩笑说，“不过真正以观众的视角去看台上的演员，更能体会到演员的不易。”

　　很多时候，观众都是结果导向的，可能演员幕后付出了大量的时间和心血，但现场效果却不好，很多梗抛不响，“其实演员内心的焦虑和压力，观众不一定看得出来。”

　　现在回过头看，宋木子说，自己还是非常感谢参加喜剧大赛的这段经历，虽然过程“痛苦不堪”，“因为喜剧要在这么短的周期里持续输出，还是比赛形式，一度让我自我怀疑到难以自洽。”

　　好在结果证明一切都值得，“至少这个节目，对行业的帮助特别大，也让更多年轻的喜剧演员有机会能站到大家面前。”

　　在宋木子看来，喜剧大赛的意义还在于，让更多人知道了喜剧并非只有德云社、开心麻花那种形式，还有Sketch这种年轻人更容易接受的类型，“也正因为这样，更多有才华的年轻人才愿意来尝试喜剧这个工作，从而让观众看到更多好的作品。”

　　宋木子喜欢王小波、喜欢王朔、喜欢金·凯瑞的《楚门的世界》、喜欢徐峥的《我不是药神》，也喜欢黄渤饰演的普通小人物。在他的理解中，这些作品在幽默的同时，其实都兼具讽刺的风格。

　　在之前“三狗”组合的作品中，能清晰看到宋木子努力的方向，但成名之后，他也经常被问及一个问题——未来个人的喜剧风格将如何定位？

　　“其实我也没一直琢磨这件事，只能做到每次上台尽量认真演，通过自己的方式给观众带来欢笑。至于风格定义这件事，更多的还是要通过时间，把决定权交给观众。”

　　宋木子说，就像现在大家记住自己的特点，也不是刻意营造出来的，就演着演着，观众就给总结出一个“水油平衡”来了，说他半张脸清澈，另外半张脸油腻。“只要观众开心，那我就继续‘平衡’下去呗！”