画“虎噬鹿”的时候，开亮想到了自己的猫。

　　“虎噬鹿”是一件青铜器，全名错金银虎噬鹿屏风座。一只老虎在扑食一只鹿——2300多年前，战国的工匠定格了这个紧张瞬间。开亮描出了虎全身覆盖的金银交错的鳞片。

　　在中国人民大学考古文博系读研的那几年，开亮拍了很多博物馆里的青铜器。我们大部分人看青铜器，远看，喔，好大好壮观，再走近，哇，好多纹饰，但贴着玻璃看，锈迹斑斑的一坨，看不清也看不懂，拍张照片回来了。

　　开亮回去后做了一件事，在深色的青铜器图案上用高亮线条描摹出纹样，这些人们从未看清的动物纹饰，就像他的名字一样瞬间“开亮”了。

　　他在微博上不定期更新各种青铜器纹样的“开亮图”，已经成为30万+粉丝的文博大V“开亮君”。

　　他的新书《狰狞与肃穆：中国古代青铜器的纹样》本周刚刚由浙江古籍出版社出版，集结了他绘制的300多个青铜器纹样。前脚，新书才搬出印厂，后脚，昨天下午，我们“抓住”开亮，在大屋顶做了一场钱报读书会。

　　把“这一坨”看清楚

　　开亮1991年出生，从小喜欢画画，本科学的是游戏设计专业，主要给游戏做美术和策划。游戏和影视的服化道，包括环境、建筑经常会参考古代元素， “觉得挺好玩。”比如青铜器。

　　开亮在博物馆拍了很多青铜器的照片，一开始和大家一样，只知道一个名字：饕餮纹。但回来放大一看，各种神兽趴在上面，或者缠在一起打架，“学艺术的人很容易被这样的美学刺激到。”

　　很多人在湖北省博物馆看过曾侯乙墓出土的青铜器，第一反应是起鸡皮疙瘩，上面有很多细小的、扭曲的小蛇缠绕在一块儿。曾国是姬姓诸侯国之一，但被周王室分封在湖北随州。湖北潮湿、多湖，有很多虫、蛇。

　　开亮起完鸡皮疙瘩后，想法很直接：要把纹样看清楚。

　　曾侯乙墓的墓主人是曾国国君乙，他的大墓里发现了一万五千多件文物，其中包括一支完整的乐队以及大量精美的青铜器。比如曾侯乙编钟，全身缀满纹样也就算了，梁架两端的铜套，只是编钟上的两个小零件，几十厘米见方，也没有被放过，每个铜套分别焊铸两对龙身，对称，兽身还刻有更细小的动物纹——开亮用线绘画出来，才看出这些机关。

　　曾侯乙的冰箱——著名的冰鉴，也做成曾侯乙的标志性风格，冰鉴的一个角上爬满类似于蛇一样的龙形生物。

　　以上几件，我觉得还不能算曾侯乙的代表作，开亮用疯狂来形容这一件——曾侯乙建鼓座，战国早期青铜乐器，有人说，严重怀疑工匠是从蛇窝得到的灵感，远看就是数条黑黑的蛇或龙缠绕在一起，龙身全部嵌有绿松石（如今已经剥落），但哪里是身子哪里是头，根本分不清，至今很多人没看明白它是怎么盘的。

　　开亮一年里去了湖北省博物院4次，拍了3次，电脑里几百张照片全是“这一坨”，他选出十几张合适的角度仔细梳理，发现“这个审美太高级了，它们的装饰体系是高度一致的，其实是很严谨的。”

　　“曾侯乙系”的组合方式不是一团乱麻，而是有秩序，甚至是中心对称的——整件鼓座的所有龙由口衔圈足的大龙为基干，分成中心对称的两组，大龙的身上蟠绕着中型龙，中型龙身上还有细小的小蛇，群龙向鼓座顶部积累，逐渐堆成一个半球形。

　　建鼓座他至今没有画完，“由于条件所限，本人只能观察至此。”他在微博里写。

　　一方面是过于复杂，一方面是青铜器生锈了，“曾侯乙这件主要是生锈了，看不清楚，就没法判断。这是阻碍我去看清的主要因素。”

　　书里的小心机

　　开亮只“点亮”纹样最精彩的部分，“青铜器装饰手法相似性很高，没必要都画。如果全部画完，很多人也会望而却步，我只是希望给大家入个门。”

　　为什么会想到用这种“开亮”的形式？

　　“碰巧。”开亮君也是省话君，“我们经常会画线图，谁都能画，没什么创意，以后可能越来越多的人会这样做，这是认识一件器物的过程。我只是想到如果直接画到上面可能会看得更清楚一些。”

　　一开始，他用照片的形式点亮纹样，最近，他又把线绘做成了动图，更直观。就像这本新书里的呈现方式，出版社考虑过用硫酸纸透视，最终，黑科技无色荧光油墨登场了。

　　这个技术以前用于纸钞的防伪，大面积用在一本书里，大概是第一次。每本书配一个紫光手电筒，如果你想看清青铜原器上是什么纹样，拿着手电筒在图片上一照，纹样就发出紫光，因为纹样埋了小心机，专门用无色荧光油墨绘制，不借助神器是看不到的。

　　3000多年的审美底子

　　本科毕业后，开亮在互联网公司工作呆了一年多，准备考研，学考古，“你要获得新材料，了解一手材料，就要去考古现场。”

　　这些年，他发现，纹饰从最初的简练到最后的成熟，在青铜器上体现得非常明显，“从一开始特别简单的线条纹路，到最后特别复杂繁密的装饰性纹饰，经过了一千多年的发展，对中国美术后来的发展起到了奠基性的作用。”

　　这本新书里有一张图，叫《青铜纹样阵云》，梳理了各类青铜器纹饰，这是编辑团队的小心思，我们可以清楚看到纹饰在一千多年里的变化过程。

　　这里发现一条龙，那里发现一堆小动物，已经属于低阶。比如一只古代洗手盘——现藏于上海博物馆的子仲姜盘，是晋国时期一位官员送给夫人的礼物。

　　“这个盆子非常好玩，上面的水禽是可以拧动的，洗手的时候可以玩一玩，还有小青蛙和小鱼也都可以拧。但是更好玩的在后面，我们现在在博物馆里看到的盘子是没有水的状态，一旦加入了水就变成了一片生机勃勃的池塘。”

　　开亮描绘出各种小动物造型，“这种好玩可爱的样式在青铜器里很少。”

　　低阶后的高阶，是社会制度带来的审美变化。

　　比如著名的虎食人卣，商代晚期的青铜盛酒器，会让人觉得恐怖，所谓“狞厉之美”。而让他想到自家描的错金银虎噬鹿屏风座，此时的“虎”已经变得生活化，没有那么恐怖。

　　“虎食人纹，早期比较具象化，西周时期比较抽象、几何化，等到春秋，开始往越来越生动的路线走。青铜器作为礼器的功能已不太重要，更多地用到生活用品中。

　　近1000年之后，同样的题材来到战国，视觉效果又发生了巨大的转变。”

　　战国之后进入秦汉，铁器、瓷器出现了。青铜器逐渐被取代，消失在了人们的生活中。到了宋代，出现了一批青铜器的“高仿”，在开亮看来，这就是当时的古为今用，“是当时的国潮，是一种文创。把古代人的东西改成他们那时能够接受的样子，和今天的国潮是同样的道理。其实我做的也是‘文创’，不是为了复古，而是为了更好地为今天的人所用，多引入一些审美。”

　　而不管是狞厉还是生活化，看见并看清古代艺术，是第一步。