历史人物画以外，邬大勇笔下的文艺青春

　　我的成长与超越来自这些偶像

　　本报记者 章咪佳

　　因为一部分主题绘画代表作在各处展览，“乘风之路”浙江省文艺名家孵化计划美术作品展中，艺术家邬大勇首次同时展出了他的历史画《觉醒——1919青年中国》《海岛女民兵》，超现实作品《图像志——我的大学》，以及最新创作的一系列风景画：有大幅的树林、风云，也有36张自然、人文景观组成的世界图景。

　　起先他有一点担心，这次展出的作品不够系统。但作为非专业观众，我跟他说这七件作品组合展示，可能更符合公众对他的丰富性的想象。

　　1977年出生的邬大勇，从就读中国美院附中开始，到考入国美油画系第一工作室，一路读到博士，毕业留校成为“一工”的教师，今年开始担任美院绘画学院院长。

　　圈子里知道，“一工”意味着“能画”，写实功力强；他早就是浙江美术主题创作的国家队成员。

　　但我对邬大勇的印象还有许多侧面：他总戴一顶鸭舌帽，有时候也会换成瓜皮帽，完全露出精神的眉眼。一看他的手臂线条，就知道是平常在锻炼的人。据说他开特斯拉，周末有空就陪儿子玩沉浸式电竞游戏……这些“时尚的邬大勇”，不容易在历史画中被看到。

　　这次展览上，能看到。

　　大历史间隙的小风景

　　2021年春天，邬大勇被派到北京学习3个月。他随身带了一个007装备一样的小画箱在身边。一个职业画家，不能有一天不画画的，“手不能生”。

　　什么是手不生？学院派有许多标准。简单说，就是手一生，可能彻底影响神形毕肖，尤其是历史绘画。

　　在北京期间，白天上课，晚上休息时邬大勇就把那只小箱子展开，支成画架。在方寸空间里，画布、调色板的规模，都不适合展开复杂的人物描绘，他就开始画风景。

　　初春北方山水尚凋敝，不能像柯罗、米勒他们那样在树林、河边画风景，邬大勇索性画自己视觉经验中的风景。

　　对一个常年画历史画的画家来说，画风景太惬意了，一笔笔下去，像维瓦尔第的小提琴协奏曲，痛快。

　　这些绘画在疫情时期，给画家带去了抚慰， 3个月里邬大勇画了大约60幅小风景（40×50厘米）。这个系列至今仍然在继续，他开始了“世界图景”这个新的创作方向。

　　这次“乘风之路”展览，将这批小风景中的36幅组织在一起，像一种卧游的棋盘游戏：里头有法国阿尔的吊桥，有意大利、西班牙、法国和德国的城堡，还有更动人的“附近”的风景，杭州龙坞的行道树。

　　邬大勇的画室就在龙坞。那天去采访时，一路看到许多林立小路两侧的树。

　　夏天特别好看的是香樟树：龙坞的香樟年轻，不枝不蔓，只有最上部的树冠长出蓬松又致密的叶子，高处看像海；但从底下往上看，深色树干组成了强有力的矩阵，外部规矩，内部简直是线条的盛宴。

　　36张小风景，一经布展这么组织起来，立刻有了一种绘画的欢畅感。

　　超越时空的青春志

　　2021年，中国美院动员青年艺术家参加2022年第七届全国青年美展。“这是我这个年纪能参加的最后一届青年美展，我想应该对自己的青年做一个总结吧。”

　　画什么呢？画了那么多年历史画，邬大勇在想怎么回头面对个人创作。

　　“我开始思考，是什么构成了我成长进步和自我超越的宝贵养分？”他决定回顾青春时期对自己产生深刻影响的文艺作品和人物，打破常规历史画创作的思维模式限制，让老舍、傅雷、肖洛霍夫、加缪、罗曼 · 罗兰、马奈、萨特、鲁迅、陀斯妥耶夫斯基、塞尚、索罗利亚这些不同年代、不同国度的人物，穿越时空会聚在一个超时空的空间里，甚至还有自己年轻时喜欢的书籍和唱片。

　　《图像志——我的大学》，是一个群像式的个人叙事的系列作品。

　　“乘风之路”上展出的第一张《我的大学》，就是去年参加全国青年美展的作品。在展厅里的时候，站在这张画视觉中心的加缪一下子“叫”住了我，那个熟悉的清瘦身形，英俊又温和。

　　加缪44岁获得诺贝尔文学奖，之后不久，却在1960年遭遇车祸身亡。终年47岁，正当盛年，创造力和影响力方兴未艾。

　　邬大勇的这幅画里，最最动人的是站在加缪不远处的萨特，他要隐蔽许多，神情凝重些。

　　当年听到加缪的死讯，萨特哭成泪人。尽管两人因为政见不合早就吵翻了，但萨特把加缪视为兄弟，既是思想上的对手，也是思想上不可缺少的对话者。他们俩是法兰西文坛的双子星座，星光熠熠。

　　加缪的《局外人》与萨特的《恶心》，并列为存在主义文学经典。

　　年长一些的萨特，给青春的虚无感在文学上找到了一个出口，他能把年轻知识分子的非理性情绪表达得淋漓尽致。

　　《恶心》出版后，加缪发表文章表示赞叹。他已然在构思《局外人》的创作了。四年后《局外人》出版，成为《恶心》之后的又一部存在主义代表作。

　　站在这幅画前，我感受到萨特因加缪的逝去而难以忍受的空虚。虽然两人曾经并肩作战，后因政见不同又决裂，但也许他们视对方为唯一的朋友。

　　常有人问：怎样才能看懂一幅画？这是百口莫辩的问题。但是如果我们会被绘画的质地所惊动，是为一种懂。

　　展出的两幅《我的大学》里，还有大量的密码：大的群像叙事中，铺陈着诸多细节叙事，你仔细看，偶像背后的书架上，邬大勇还藏着弗里德里希的名画《雾海中的旅行者》，涅磐（Nirvana）、林肯公园（Linkin Park）的照片和唱片封面……

　　画家用油料、色彩、笔触叠加，层层覆盖，产生凝结效果，就是质地美。这种质地美，以及背后的故事，印刷品几乎无法展示，非得站到画前与偶像们对对话。