从冯梦龙到二人转

　　一个“聊斋”粉眼中的《罗刹海市》

　　本报记者 宋浩 实习生 何璟易

　　近日，刀郎新专辑《山歌寥哉》中《罗刹海市》这首歌引发了广泛关注和讨论。

　　化用“聊斋”的词，二人转的调，十分上头。

　　大家注意到，《罗刹海市》与清代蒲松龄的志怪小说集《聊斋志异》关系密切。刀郎《罗刹海市》歌词，乍看怪异难懂，配合蒲松龄的《罗刹海市》就好理解了。

　　话说有个小伙马骥，颜值非常高，出海经商遇到飓风，刮到了罗刹国。在这里，他变成了最丑的人，因为在罗刹国长得越像人的，越被认为丑；越丑的越被追捧，地位越高。

　　各方的解读已经很透彻，总之一个词，黑白颠倒。这是蒲松龄对丑陋现实的讽刺，刀郎化用的也是这层讽刺。

　　在蒲松龄故事的基础上，刀郎加了自己的创造，比如歌词开头，罗刹国在哪里？“过七冲越焦海三寸的黄泥地。”

　　七冲、焦海来自中医理论，指从嘴到肛门的消化系统，最终到达的“三寸的黄泥地”是哪里不言而喻。

　　想想还有点恶心。

　　歌词结尾，刀郎说：“西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦。他言说……那马户又鸟，是我们人类根本的问题。”

　　维特根斯坦是奥地利哲学家，其父是钢铁企业家，“自我”是维特根斯坦哲学的重要命题。

　　在专辑《山歌寥哉》中，脱胎于《聊斋志异》比《罗刹海市》更明显的，是歌曲《画壁》。

　　这是《聊斋》的故事中比较知名的故事，曾被改编为电影。

　　故事中孟、朱两个书生，客居京城，某天一起来到郊外一座小庙，庙中壁画十分精妙。老和尚带他们观赏，画的是天女散花。其中有个少女，红唇明眸，朱生望着出神，神摇意夺。不知不觉间周围变了，他进入壁画中，结识了少女，两人遂燕好。

　　少女的同伴知道她已委身于朱生，就为她盘起头发，改为妇人妆扮。

　　好景不长，有个黑脸金甲人手提绳索、大槌，来查有没有私藏凡人。众女纷纷说没有，少女把朱生藏到床下，朱生呼吸都不敢。正十分难受的时候，老和尚把朱生从壁画里喊了出来。再去看壁画，少女的头发已经盘起，变成了妇人模样。

　　刀郎《画壁》的歌词，是以孟书生的口吻说来。第一句“这里有无数周围另有的世界”，这是以上帝视角的总结。寺庙里的一幅壁画就是一个世界。

　　接下来“东侧世界的天女们，提着东侧的世界的鲜花/她们点燃游戏的烛火，引诱悭吝放纵的我们/你穿越了水榭画廊，将奔向将拥抱那个少女。”对应了蒲松龄的“东壁画散花天女，内一垂髫者，拈花微笑，樱唇欲动，眼波将流。朱注目久，不觉神摇意夺，恍然凝想，身忽飘飘，如驾云雾，已到壁上。”

　　后面“你在画上仓皇等待着，忘了自己从何而来”对应了蒲松龄写的“竟不复忆身之何自来也”。

　　在小说里蒲松龄用了佛家的道理，认为人的心先有了妄念，然后产生了虚妄之境。在刀郎这里，看着壁画里的朱生，孟生只能对他说：“我能看得到你如何抉择，但我却无能为力/这是你梦寐以求的生活，并当做活着的意义/而这世界都刻意回避，诚实地回答你的问题。”

　　在蒲松龄的故事之外，刀郎还加以延伸。

　　刀郎说：“此刻我站立的地方，是你画外的异托之邦/当我们的过往变成了未来的幻想/无处不在/我们将交出愚蠢的答案，留给后来以延续伤害。”

　　“异托邦”也是来自西方哲学的概念，由哲学家米歇尔·福柯提出，是从乌托邦延伸出来的一个概念。歌词中两人的这种对立关系、两种不同选择，后来人还会重蹈覆辙，正如王羲之的“后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！”是人类永恒的困境。

　　整体看，专辑《山歌寥哉》歌词带有古典文学元素。这一点很重要，我们后面说。

　　歌曲《画皮》明显也来自《聊斋》，这是更为人熟知的聊斋故事。

　　歌词“君既不能解我忧，为何问我夜独行。”对应着蒲松龄的“问：‘何夙夜踽踽独行？’女曰：‘行道之人，不能解愁忧，何劳相问。’”

　　《路南柯》这首歌可以看做对应《聊斋志异》的《续黄粱》。蒲松龄续写了唐代的《南柯太守传》《枕中记》——做梦当了南柯太守，由此诞生一个成语“黄粱一梦”。

　　《翩翩》歌词中“邯郸梦啊古今同/荣华易去、青山处处英雄冢”，也是对同一典故的化用。

　　《未来的底片》开头“昨日犹似羽衣舞，今朝北邙狐兔窟”与《翩翩》“荣华易去、青山处处英雄冢”是同一意思：昨天还在舞蹈饮酒作乐，今天就变成荒坟，狐兔穿梭。羽衣舞、北邙、狐兔窟都是古诗文常见意象。

　　怎么理解《山歌寥哉》这个专辑？我把“山歌”和“寥哉”分开解释，就好理解了。

　　“山歌”是今天说的民歌吗？不是。

　　“山歌”两个字来自明代冯梦龙。对，就是明代世情小说“三言二拍”中“三言”的作者。

　　看专辑《山歌寥哉》的简介，一开头，刀郎就说：“书契以来，代有歌谣。自楚骚唐律，争妍竞畅，而民间性情之响，遂不得列于诗坛，于是别之曰‘山歌’。”

　　这话不是刀郎的原创，而是来自冯梦龙编的江南民歌集《山歌》——该书收录了江南一代的民歌小调，都是“田夫野竖”随口创作、口口相传而“缙绅学士”不谈的乡野小调，这些民谣反映出民间社会活泼泼的情感。

　　发现了没？划关键词：活泼泼、民间定位。跟刀郎早期歌曲一致不？20年前，《西海情歌》《情人》《新阿瓦尔古丽》《喀什噶尔的胡杨》等作品，或多或少带有新疆地区的民族元素，情感晓畅直白，与刀郎本人长期在新疆生活、采风分不开。

　　冯梦龙这本《山歌》，在明代道学家看来必然十分粗鄙，甚至“有辱斯文”，但冯梦龙很珍惜这种“民间性情之响”。这跟刀郎很像，所以刀郎借用了冯梦龙《山歌》的名字，把《山歌》序言的开头那句话一并借用了。

　　在刀郎看来，明代兴起了市民文学（冯梦龙为代表），兴起了一种新的审美意识——与楚辞唐诗不同，它更“下沉”，更贴近大众市民。

　　“山歌”说完了，说说“寥哉”。寥是广大的意思，古诗中有“寥哉天地间”，形容天地辽阔。刀郎觉得，“山歌”中的文化资源辽阔。

　　在专辑简介中，刀郎说：“《山歌寥哉》是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。”

　　我不太懂音乐，但以我粗略的感受，刀郎在这一道路上不算是独行者。二手玫瑰乐队就要“坚持做中国特色摇滚乐”，将东北二人转的音乐元素与摇滚乐进行了结合。还有音乐人如苏阳、尧十三……他们试图把地方民乐、传统曲艺等与现代音乐进行嫁接、改良，创造一种新的民族音乐的语言。

　　实际上，这种“突围”在其他艺术家那里也一样。比如有的书法家不愿意守在窠臼里，试图走一条新路。

　　这种尝试，无论会不会成功，至少都代表一种探索和努力。不计较毁誉，不吃过去的老本，冲这一点就值得点赞。