本报记者 史春波

　　“韩老师，为什么要画这片废弃的房子？”

　　“韩老师，你画的是你自己吗？”

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　　有学生这样问韩璐，他笑着一一解释。

　　在位于杭州良渚的方赛艺术馆里，韩璐的三十多幅水墨写生画正在展出，来看的人络绎不绝。

　　这个冷暖不定的冬日里，在韩璐的笔下，人间花木，名山大川，焕发着新的生机。

　　韩璐，中国美术学院中国画学院党委书记兼副院长、博士研究生导师，入选浙江省文联文艺名家计划。早在三十多年前，他就接受了中国美院的传统教学，他曾是那年花鸟画专业仅招的两个学生之一。

　　但这么多年来，韩璐并没有拘泥于这种传统，探索出了自己别具风格的水墨语言。

　　在他的画里，我们看到的不仅是画，也是他自己，是他的内心，就是画里的那一只鸟，那一朵花，那一片叶子，那一只蝶，那一个雨滴。他们在宇宙天地之间，对话，交流，思考，成为彼此。

　　画外有话，也有声，画外有画，也有思，是心声，是哲思。这是造化心源，韩璐本次画展的名字。展览持续到1月26日。

　　女儿是策展人

　　开幕式是在1月5日下午举行的，韩璐没有刻意地邀请嘉宾，但还是来了很多人，挤满了展厅。

　　现场，他的很多学生送来了花，摆满了一个桌子。“祝韩老师画展圆满成功”，学生们纷纷这样祝福。

　　就在几个月前，韩璐偶尔来方赛艺术馆看展喝茶，闲聊中，馆长热情地邀请他做个展览。平日里，韩璐经常参加朋友的展，而自己还没做过个展，无论大小，这多少有点遗憾。

　　考虑再三后，韩璐答应了，他选了三十多张水墨写生的作品，画不大，也不多，但是放在这个艺术馆里，刚刚好。

　　韩璐说：“这里展出的本人为数不多的小幅写生作品，大都是基于绘画理念的意象写生作品，尺幅都不大，题材面目也比较多样，因尚在探索和风格转型过程中，仅此试水，还望多多斧正！”

　　他说得谦虚而真诚，像他的画一样。

　　在中国美院读美术史论的女儿季乙如今年大一，是她给爸爸韩璐做了策展，她取了个名字：造化心源。这是来自张璪的名句“外师造化，中得心源”而引发的思考。

　　季乙如解释说，在西方的绘画体系和语言系统里“造化”和“心源”仿佛是一个对子，是两个相对的所指，是“客观”和“主观”的概念，就我们中国绘画的传统而言，造化和心源是统一的、相辅相成的，造化是文人情怀的造化，心源是自然相生的心源。

　　“存在是世界本身，感知的是我们。这个世界的一切都是相生的，都是有温度的：生命是有温度的，枯木落石也都是有温度的，思想是有温度的，所以我们也探寻笔墨的温度。”她这样说。

　　确实，从她爸爸韩璐的画里，能感受到这样的温度和热量。

　　笔墨的温度

　　韩璐的画不大，题材也常见，不过是牡丹，荷花，梅兰竹菊，鸟，山，房子，日常，平淡又熟悉，但每一张画又都值得细看，也只有细看，才能品出其中的意味深长和奇思妙想。

　　很多人说，艺术家要追求个性，韩璐则认为，艺术家要有共性，要追求共性，共性来自于天地，也来自于内心，造化就是天地，心源就是内心。

　　在展厅，有很多人围着一张画看，隐约看，画的是金光下，有一片黯然的房子，看起来似乎很难懂。他们讨论着，为什么要画这样的房子？韩璐耐心地给他们解说。

　　2023年夏天，韩璐经过杭州半山，看到一些废弃的厂房，他驻足思考。曾经，这里生产钢铁，兴盛一时，为时代作出了巨大的贡献。但是随着城市的发展，它渐渐地消失，剩下了夕阳下的断壁残垣，杂草丛生。

　　昔日辉煌不见，但是，新的文明曙光出现，精神不灭。这张画里就散发出一缕怀旧的气息，所以他在画面的顶部，加上了一抹金色。这是昔日的辉煌，也是新的曙光。

　　这样的画面，也勾起了很多人的共鸣，特别是曾经在那些国有企业的厂房里工作过的观众。

　　“那些有人文历史的，带着城市发展烙印的山水，深邃且有光芒。”韩璐这样表达他创作的观点，这也是他对历史和烟火现实的关注。

　　好的艺术总能勾起小众人的共鸣。这是艺术的温度，也是笔墨的力量。

　　古往今来，荷花，是画家最常见的题材，韩璐的荷花却有自己的语言。

　　前些天，韩璐去诸暨出差，不料下起了冬雨，在江边看到几枝残荷，垂在水中。他画下了这张画，最妙的不是荷花，而是荷下的雨滴，点点跳跃，画面就动了起来。而韩璐要表达的深意是，不论生命的枯荣，雨露总是滋润万物。在画面的一个角落，几株野草已经冒出尖头，这就是生命的蓬勃力量。所以，即使枯萎的荷叶莲蓬，也让人看到了无限的张力。

　　韩璐的这些水墨画，画面上冲虚宁静，墨气浑润，但是仔细看，每一笔都是潇洒挺拔的，充满了力量，哪怕是一片迎风的竹叶，一枝枯萎的残荷，都带着古时的君子之风。

　　“画画就是要奇思妙想，不能就事论事。”韩璐说，在日常教学里，他也经常这样和他的学生们说，“要有自己的感情和想法，画得千万不要像我。”

　　诗画，打通

　　“画的这只鸟是你自己吗？”还有观众这样问韩璐。

　　只见一株枯藤，苍劲有力，藤上栖息着一只鸟，似乎在说些什么。韩璐只题了四个字：文长家书。

　　文长，当然就是徐渭。平时，韩璐经常带着学生去绍兴的青藤书屋，自己也经常去，寻找灵感。古往今来，很多画家也希望能做“青藤门下书童”。

　　徐渭在他的墨葡萄图上题写：“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”他画的是葡萄，更是自己。

　　韩璐努力画的也是自己，所以，他画里借鸟寄来家书，是一场后人和先贤的对话。

　　人类的艺术活动中，绘画和诗歌是密不可分的，他们虽为不同的艺术形式，但是都能传达相同的意趣，北宋的苏轼曾提出“画是无声诗，诗是有声画”的观念，带动了诗意画创作的风潮。

　　韩璐的画，也总会配上几句他自己写的诗。他是文学博士，年轻的时候就酷爱哲学、文学、史学，陶醉于诗词歌赋。所以，这样的国学修养让他的画更多了一些哲思，多了一份浪漫而幽深的意境。

　　在韩璐的画里，通过他题的几个字，几句诗，就把画里画外打通了，把人和画打通了。好比是在写作上的修辞手法——通感。

　　比如去年秋天，在玉皇山下，看到一株卧倒在石头上的花开了，韩璐画了下来，题了这样一句诗：“月下眠香石作榻，浮光如被影如纱。”以花喻人，以石喻榻，以月光喻被，以影喻纱，让人充满了浪漫的想象，诗画一体。

　　也有人在一张画前讨论，这画的是大蒜吗？这画的是瓜吗？韩璐取名《三味因果图》。

　　一个是石榴，一个像瓜，一个像大蒜，有实的，也有虚的，韩璐这样题写：“过去者，不见之见也；现在者，见之可见也；未来者，见不见也”，充满了禅意，让人想到有色与空之妙的牧溪《六柿图》。

　　所以，面对众人的发问，韩璐这样回答，开胃开心就好，管它像什么呢。

　　大家都笑了。