“如果说一座城市有灵魂，那么安庆的灵魂就是黄梅戏。”黄梅戏表演艺术家韩再芬，在她的再芬黄梅公馆，和“文化中国行·长江之歌”考察队第三路的队员聊起了安庆和黄梅戏的故事。

　　200多年前，四大徽班就是从这里入京，最后发展成京剧。

　　“梨园有一句话叫‘无石不成班’，这‘石’说的就是安庆石牌镇。”韩再芬说，“石牌镇曾经有600多处戏台。很多戏曲名家，程长庚、杨小楼等都在这里唱过戏。”

　　来到安庆，刚好赶上第十届中国（安庆）黄梅戏艺术节。这个持续了32年的盛大节日，让戏曲氛围渗透进这座城市的每个角落。我们入住的酒店，进门就能看到巨大的海报和演出节目单，当天的重头戏是《女驸马》。

　　艺术节开幕，韩再芬又要上台表演，又要接待嘉宾，实在是太忙了。于是我们决定，先逛一逛安庆这座城市。

安徽百年省会，曾是“长江五虎”之一

　　安徽的“安”取自安庆，“皖”字也因安庆的皖江得名。自清乾隆二十五年（1760年）至民国二十七年（1938年），安庆一直是安徽省省会。民国时，它还有个更拉风的称号：“长江五虎”之一。

　　为什么百年前，安庆是长江“顶流”，能和上海、南京、武汉、重庆并称“五虎”？

　　当我们来到迎江寺，爬上振风塔，瞬间懂了。

　　脚下是万里长江第一塔，面前是滚滚长江，两只3吨重的大铁锚扎在迎江寺门口，牢牢“锚定”这座城。

　　再走到倒扒狮街，百年前的繁华更是留下了清晰的印记。

　　密布的老字号，海子的诗歌，陈独秀的旧居……几百家铺子拥挤在不到500米的老街上，让人想到王家卫镜头下的上海黄河路。

　　在长江上百舸争流的时代，这临江的倒扒狮街自然成了当时的“皖省第一街”。

　　但风水总会轮转，陪我们采访的当地工作人员自我吐槽：“曾经长江五虎，现在安徽第五。”

　　这说的是GDP。当长江航运不再主流，失去了省会地位的安庆，如今经济总量已经被别的城市甩开。但安庆老百姓却并不焦虑，相反活得很滋润。小姐姐笑道：“房价物价不高，幸福指数就高。”

　　不只房价不高，精神生活还很丰富。经济中心会转移，戏曲C位从未动摇。

一曲黄梅调，谁人不知是安庆

　　一进再芬黄梅公馆，就被它的雅致惊艳，是那种能晒朋友圈的“出片感”。

　　剧场外被设计成展示馆，韩再芬从10岁学艺到名震江湖，各个时代的照片挂满四壁。最醒目的是她的原创代表作《徽州女人》的大幅剧照；最有趣的则是书架上摆放的戏装玩偶，看着像是一套盲盒。

　　走进小剧场又被惊艳到。舞台布置审美拉满，台下是舒适宽敞的卡座。坐下品一杯茶、看一出戏，立刻就有了“听曲文宝玉悟禅机”那味儿。

　　舞台上都是年轻演员，副馆长余江平告诉我们，这里是年轻人的练兵场。

　　“树上鸟儿成双对”“为救李郎离家园”，正在熟悉的曲调里看得津津有味，韩再芬老师回来了。

　　因为忙着艺术节，她已满脸疲惫，但关于黄梅戏的话匣子一打开，又精神起来，竟然滔滔不绝讲了1个多小时。

　　“安庆这个地方，文化底蕴非常深厚，也特别美丽。山有天柱山，水有长江，还有很多湖泊。这个公馆旁边就是菱湖。”韩再芬说，“黄梅戏在这样的土壤里成长起来，能走到今天是一种必然。”

　　韩再芬喜欢生活在这座城市的感觉，走到哪里都有人认识她，叫一声“韩老师”，“但不是把我当明星，而是当家人。”

　　在韩再芬的理念中，剧团就是一个家庭，黄梅戏和安庆是不可分割的。她曾有很多机会离开。20多年前《徽州女人》轰动京城，3年就演满了百场。彼时有不少单位向她抛出橄榄枝，但韩再芬没有去，一直守在安庆。

　　“因为我觉得戏曲文化是需要环境和土壤的。”韩再芬说，“200多年前徽班进京，为什么能发展成京剧？因为那时候的老百姓，没有别的娱乐方式。现在不同了，人们有太多选择。我们怎么吸引大家？在一座城市，把一种文化做成它的标志，让所有的人都认为，有了这样一种文化，这座城市就有了灵魂。想看黄梅戏，就得来安庆，我们就是天花板。”

　　韩再芬确实做到了。她的再芬黄梅公馆，如今是戏迷朝圣的地方，许多人会坐高铁、打飞的来看。

　　这里是韩再芬待了一辈子的地方。从10岁开始，她就在这里学戏。

　　“这就是从前的剧团，我在这里吃百家饭长大。”韩再芬说，“后来我把它慢慢改造成现在的样子，有了咖啡厅、展示厅。十多年来培养了很多年轻演员，我每年带他们去国家大剧院演戏，去国外演戏。”

　　她和200年前的前辈走出了相反的路线。

　　“我们不用进京了。就在安庆，守住黄梅戏的根脉，然后通过互联网把它传播出去。”韩再芬说。

　　除了再芬黄梅公馆，菱湖旁还有一个大剧院，安庆师范大学开设了黄梅剧艺术学院，韩再芬任院长，这些共同组成了安庆黄梅戏文化生态。

　　“把一个地方的文化生态做好了，它就形成良性健康的循环。一种戏剧，能够跟这座城市如此相融，在全国好像也很难找到。”

　　就像她给安庆创作的《一座黄梅城》里唱的：“满城尽是戏中人，一曲黄梅调，谁人不知是安庆。”