沉淀江南近百年

　　中国画的学脉首次系统性呈现

　　在旦旦光华中

　　神遇东方美

　　本报记者 章咪佳

　　策展后期，团队对版块作了一次调整，最后由中国文联副主席、浙江省文联主席许江将展览以“临云”“粲风”“觅神”“问道”命名四个部分。

　　9月20日，“光华旦旦——中国美术学院中国画学院作品展”在上海中华艺术宫开幕。林风眠、潘天寿、黄宾虹至最新硕博士的200余件佳作首度整体亮相。

　　中国美院的王牌是中国画教学。1928年，国立艺术院创立伊始，首任院长林风眠即提出“整理中国艺术、介绍西洋艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”的学术宗旨，将艺术研究置于“东”与“西”背景之下，提出融合和创造的使命。

　　潘天寿先生身处乱世，始终对中国画怀抱振兴的信念，提出中西文化分峰峙立的理念，树起中国艺术传承出新的旗帜。

　　20世纪40年代末，黄宾虹先生南下，在栖霞岭塑造了中国传统山水画最后的高峰。

　　20世纪50年代初，在中国画改造的境域中，浙派人物画相继出世，开启中国人物画表现时代的历史篇章。

　　20世纪50年代末，潘天寿先生提出人、山、花分科的思想，拟定临摹加写生的课程结构，奠定了师古人、师造化、进而师心独造的教学体系。

　　这一体系培养了一批优秀的中国画艺者，奠定了国美国画浑厚的基础与叠新的人才。国画王牌自是由此兴发。

　　取自《文赋》“志渺渺而临云”的“临云”，献给从潘天寿先生到上世纪五十年代的大师一代。

　　“粲风”也取自《文赋》“粲风飞而猋竖”。此中“风”比“云”低一层，“粲”却较“临”而强一分，献给仍健在却已退休的一代。

　　“觅神”是一份追求，也是在职一代的奋斗实况。

　　“问道”，是青年学生的努力，其中亦含国美中国画教学的谆谆要求。

　　林风眠

　　1928年国立艺术院成立时，正是革命的时代，首任校长林风眠谈画画，喊出“为艺术战”的口号，充满了使命感。

　　林风眠绕开笔墨，提出国立艺专的学术宗旨，借它山之石攻玉，走中西融合的路线。

　　他要接通西方现代艺术和东方写意艺术乃至早期艺术和民间艺术。

　　刚到巴黎时，昔日导师杨西斯对他那时的作品不满，一句“别忘了你们东方的艺术”点醒了林风眠。

　　这位来自民间艺人家庭的年轻人，被世界各地的民间艺术吸引，同时也追赶着当时的西方现代艺术。回国后，林风眠迸发出了惊人的创造力，他画花鸟、山水、仕女，都有全新的意境。

　　他让世界重新发现了中国。

　　林风眠笔下那些轻灵的线条，来自陶瓷，也有敦煌壁画的遗韵。尤其是他画的仕女，有种独特的妩媚。他的画，文学性很浓，他在讲述，在表达。写意同样可以表现真实。

　　国立艺专刚成立时，林风眠先生倡导中西调和，首任中国画系主任潘天寿先生认为中西绘画要拉开距离，中西融合会使中西画失去各自独特的风格。

　　林风眠和潘天寿分头作了探索与实践。

　　“光华旦旦”展出了林风眠的一张山水画《风景》。

　　林风眠的山水，造型和敦煌壁画的六朝隋唐山水一脉相承，不但有早期艺术的直爽，也隐含高古气韵。而他的泼墨和空灵意境，好像在遥遥呼应南宋山水。

　　他为水墨画找到了更多可能性。

　　潘天寿

　　1928年夏天，国立艺术院首任中国画系主任潘天寿赴日本考察美术教育，此后他重新修订了作为教材的《中国绘画史》；在收入其中的论文《域外绘画流入中土考略》里，对当时中国绘画受西方绘画影响的整个过程作了梳理。

　　潘天寿1915年考入浙江省立第一师范学校，李叔同是他的国画手工科老师。李老师首开素描课，实行素描实物写生和模特写生。潘天寿就是最早接触西方绘画的学生之一。

　　潘天寿的画强调线条强度和力度，用他自己的话说，就是“强其骨”。

　　这种力量感，是对晚明以来文人画柔媚疲软的反抗，也是对中国民族绘画充满信心，他认为中国画应该强调骨和气，画面风格鲜明且有冲击力。

　　比如，他用几根线条，就能把石头画得有质感，这在绘画史上极其罕见。因为从前画山、画石头，都要反复涂抹，才能出重量感，潘天寿仅画线条，再点些青苔，就成了。

　　他的一些大画有3米多高，是什么样的力量，才能支撑这么巨大的尺寸？

　　潘先生作画的时候处处注意经营：画跟纸边的关系，跟角的关系，以及跟整个画面构成的起承转合的关系。

　　他经常考虑很长时间，然后果断落笔，气势和张力强劲。吴山明当年观摩潘先生画画，就惊叹这种霸气，心想“哎哟，天哪，下面会怎么样收拾呢？”

　　黄宾虹

　　9月19日深夜，策展人盛天晔发了一张布展照片，团队围着黄宾虹先生的《黄山松谷五龙潭图轴》，所有人“隐没”在深山中。

　　宾老1953年创作这件作品时，已经被确诊为白内障一年。得知黄公病后，时任国立艺专校长的潘天寿先生专程前去探望，结果发现，宾老正用放大镜在家摸索着作画。

　　他的笔触是否到位，构图是否符合章法？可能已经全然不知。

　　然而就是在这样一个状态下，黄宾虹先生又把自己的绘画带入了一个全新的世界。

　　他必须用最浓最黑的墨，在一笔一笔之间留出了白。靠黑和白的强烈对比，他的眼睛才能依稀看到变化。他的墨黑，也许有100个等级——往纵深里不断累积的层层叠叠，任意纵横，又笔笔分明。

　　1948年，黄宾虹先生到杭州国立艺专执教，同年，他在《国画之民学》中说，“现在我们应该自己站起来，发扬民学的精神，向世界伸开臂膀，准备着和任何来者握手！最后，还希望我们自己的精神先要一致，将来的世界，一定无所谓中画西画之别的。各人作品尽有不同，精神都是一致的。”

　　黄宾虹自评他的山水画“与古人无一似者”，唯一能将它们与古人联系起来的是“笔墨”与“笔墨精神”。

　　黄宾虹在国立艺专的时候，经常与诸乐三接触，畅谈有关传统笔墨技法如何与造化自然相结合的表现方法，因而理解到“即使一划一点，也不能随意涂抹，眩人耳目”。

　　黄宾虹的山间写生，在光线照射的地方，留出空白，一笔不画；暗处则沿山谷岩壁的轮廓进行勾勒，然后在里面层层加黑。在展厅，观众也可以凑近看，可以看到非常细微的留白，甚至有的地方被直接用笔圈起来；这些地方，不要说脏墨，淡墨也不能进去。这种白的保留，就不会影响画面上的沉着和明亮。

　　而黑的部分，浓到什么程度？许江说，像打翻的墨一样，“但是他一定留下了飞白，这种飞白把墨色的华滋给衬出来了。”