在中国的漫画史上，丰子恺先生自然是无法淡忘的人物。然而可惜的是，身为中国文人抒情漫画的开创者，丰先生留存的作品不多，连传得其神韵的后人也很少，这对其倾慕者如我辈来说，实在是件憾事。

　　数月前，子恺先生的故乡桐乡举办过一次画展，去看过的友人说，画家是丰子恺的传承弟子，画风颇得先生真传。慕名而去，大感意外。作者名字陌生，但其创作确实颇有丰子恺的风味。意境悠远，清韵可人，题材皆取常见的生活情景，笔下是人情世故，纸上是情趣盎然。笔触言简意赅，画风雍和恬静，往往寥寥几笔，就已经勾画出一幅耐人寻味的情态。

　　于是不惮冒昧地请友人引见，才知道作者即是中国国画家协会理事、浙江省书画研究会理事、浙江省中国花鸟画家协会会员王金祥先生。人有同好，话就聊得入港。交往几番，王先生便道出了自己师承的由来，以及与丰子恺先生冥冥中的缘分。

　　自孩提时起，他便喜欢拿着铅笔描小人书。初中时，小时候的这点爱好被人挖掘出来，担纲了全校绘制宣传画的任务。一次偶然的机会，王金祥在一张发黄的旧报纸上见到了丰子恺的作品。一片喧嚣沸腾之中，那简洁的线条、动人的情趣、直白却又流畅隽永的笔触如同一股清泉流进他的心。他惊叹世间竟有这样的画法，与周围狂飙突进、浓墨重彩的画风是多么不一样啊。从此，他痴迷地收集丰子恺的作品，宣传画依然是要画的，只能在暗地里偷偷地揣度临摹。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　他还是丰子恺先生的女儿丰一吟和丰子恺的弟子胡治均的至交。丰一吟先生对这位晚辈爱护备至，还送给他一盒独特的颜料，更适合子恺画风，希望他能发扬子恺先生的艺术。这样的交往留给他不可磨灭的印象，王金祥学到作画须有性情，更要志清行洁，忠信自持。

　　尽管工作繁忙，但他几乎无一日搁下过画笔，业余时间几乎都倾注在学画临帖上。一动笔，便常是一整天，饿了，饼干蘸凉水将就了之。磨砺中，对画的内涵诗意理解日益深刻，笔下日见神韵。画到后来，作品既具丰子恺“意到笔不到”的意味，又有自身独特风格。今年的中国美术书法大展上，他的作品一举夺得银奖，画作也越来越多地被收录和馆藏。著名美术史论家王伯敏称赞其画作：“其神佳构，赏心悦目”；著名画家周沧米则说，王金祥的画“得其奥秘，为重风韵，甚是难得。” 成就皆自爱好始。爱好，无数人都有过，然而大多都废去了。就像丰子恺的画，那家常的描述，普通的取材，我们也曾注意过，可转眼忘记丢开，不再去揣摩。而先生却把它永远留在了纸上，让观者在平淡中触动和体会。同样，王金祥留驻了始于一张泛黄报纸的情缘，从弱冠到知命，始终不懈，尤为令人感慨。著名书法家沈定庵先生在其画面上题道：“师古不泥，慎取精英，日新月异，如锦前程”。我想，这恐怕是对王金祥先生数十载画意人生最好的注解和写照。