翻开二十世纪大大小小的音乐人物志，应该不难找到这样一个词条：杰奎琳·杜普雷（1945—1987），英籍大提琴家，五岁初学琴即展现过人禀赋，16岁开始职业演奏生涯，其才华与年龄的落差倾倒众生。1973年，杜普雷被确诊罹患多发性硬化症，遂黯然作别舞台，终卒于盛年……

　　斯人已逝，生命的洪涛本该如罗素所言，化解成涓涓细流，末了，在静谧中归于虚无。然而，经历璀璨而凄美者如杜普雷，那生命的河却总像是没有找到一个合适的终点，时不时地，会藉由爱乐者的记忆，重又轻灵地溅出几朵浪花来，非得让喜欢在河边看风景的人，悠悠地吟出一声叹息来。

　　对于杜普雷的至亲，姐姐希拉里和弟弟皮尔斯，这一声叹息远比他人沉重，挥之不去又难以言传，竟渐渐地成了梦魇。可以破解这梦魇的，唯有时间。或许，对于当事人而言，真的只有等到时光悄然把往事拉开了一段恰到好处的距离，才有可能积聚起再度直面它的勇气。

　　这一等，便磨去了七载光阴。

　　1994年，希拉里终于铺开信笺，把沉淀了10年的心结，融化于笔端：那是一封写给早已故世的妹妹的信。深藏于内心的闸门一开启，记忆便在笔尖决了堤。希拉里写了整整4个月，能与她分享这个秘密的只有皮尔斯——他一个人静静地读完了手稿，待希拉里折回房间，她惊讶地发现，“原来一个男人可以流这么多眼泪”。

　　皮尔斯的心里也藏着轻易打不开的结。他知道，寻求救赎的捷径便是和希拉里携起手来，一起把这件事做完。他们去看望与杰姬（杰奎琳爱称）爱恨交缠了20年的丈夫丹尼，去探访曾陪伴过杰姬在长夜里苦苦摸索而终于找不到出路的医生、护士、友人，然后是回忆，回忆，回忆……早已消逝的影像一层层清晰起来，有的部分是熟悉得仿佛伸手可触的，有的部分却又陌生得教人心痛，星星点点，都凝成文字，在纸上唏嘘、流连。

　　于是就有了这本书，《狂恋大提琴》。

　　合上书，仿佛有两个杰姬在眼前交叠。一个，身着蓝色天鹅绒曳地长裙，衬出满头金发如飞瀑般，亮得灼人眼：伊人为舞台而生，琴音响处，注定有鲜花与掌声铺了一路，只等着她翩然走来；另一个，蜷缩在封闭的角落里，孤独，愤怒，伤心饮泣：身前身后，是一团看不到尽头的黑暗，厚得像橡胶墙，可以依稀感觉到她的痛苦，但你就是没办法真正地接近她。

　　故事是真实的，而其内在的戏剧张力却并不见得输给任何一部小说，因此《狂恋大提琴》甫一问世即大卖，且很快就拍成了电影。在港台，这部电影有一个貌不合而神相随的译名“她比烟花寂寞”，细品之下，倒是很能概括杰奎琳·杜普雷的一生。往深里想，即便是像我们这样的普通人，谁又敢说，一旦面对内心的阴霾，自己的身上就真的找不到杰姬的影子？解读他人，是为了更清醒地面对自身。影片末尾，展现在观众眼前的是一片望不到头的海滩。那是泽西岛，杰姬与希拉里童年的无忧国。埃尔加的大提琴协奏曲以水银泄地般的气势，几乎填满了观众的整个感知世界，只给影像留下了一点点空白。此时，大银幕上出现了两个杰姬，一个是身高还没有够到大提琴的稚童，另一个功成名就，脸上却依稀辨得出岁月的泪痕。她们相逢在生死之外，中间隔着沧海桑田。这一幕不啻为原作最贴切的注解：人生在世，始终如一地保持自我，是何等艰难！