本报上海专电 上海美术馆门口挤着很多人，隔着紧闭的铁门，有的张望，有的拍照，他们的焦点——废铜烂铁般的老火车，风骨犹存。据那里的门卫说，那个已经绣得不成样子的火车头和一节“退役”在上个世纪的绿皮车厢，放了好几天了，周围富丽堂皇，夺目的却是它。

　　火车其实是浙江艺术家、中国美院油画系井士剑花了上百万元从武汉买来的，艺术加工后成了大型装置作品——《移城》，也是第七届上海双年展即将展出的作品之一。

　　双年展还没开幕，门口老火车已经上道。因为这届的主题是“快城快客”，第一次从人的角度来探讨城市的变迁和人来人往。

　　第七届上海双年展将于明天正式对公众开放。昨天，在双年展举行的发布会上，主策展人张晴得意地说，“在历届上海双年展中，这一次艺术家与老百姓走得最近，与历史也走得最近。”同时，记者也打探到了这届双年展的三大展览主体和特点，以及展出作品的相关信息。明天，大家就能带上眼睛和想象力出发了。

　　用艺术讲述

　　这个城市和人的故事

　　双年展是面对艺术精英的展览，但对大众而言，在惊异于装置、影像带来的感官刺激后，也不免自嘲，“因为看不懂，所以艺术”。

　　从1996年首届上海双年展举办至今，双年展的主题大多以艺术样式作为线索：从油画，到水墨，再到影像、建筑、设计等等。张晴说，直到上一届以“超设计”为主题的双年展，观众的反应表明，他们已经能够理解当代艺术，“这使我们确信，上海双年展的主题可以进入到以人为中心的核心概念。”

　　“快城快客”就是在这样的背景下出炉的。从开埠时的2平方公里到今天的6000平方公里；人口从开埠的20万到今天超过2000万，张晴用一连串的数字来说明，“这座城市很‘快’，人也很‘快’，有人进上海，有人离开上海，一拨接一拨。”于是，来自国内外的当代艺术家的心血，以及被双年展吸引的全球的目光，这回齐刷刷聚焦到带来上海沧桑巨变的快速流动的“人”身上。

　　火车驶进美术馆

　　更驶进每个人的记忆之城

　　奔腾不息的流动人口为艺术家提供了足够的想象空间，艺术家也用这个主题表达对社会、对人以及对自我的看法。

　　“这次的作品，大家会感到很亲切。”张晴说。由此，刚发生在上海美术馆门口的那一幕就不难理解了。

　　“当年在北郊彭浦火车站，送16岁儿子到北大荒插队，我那时被批斗，还是偷偷去送的！”门口一老伯回想当年，唏嘘不已。

　　“我们这代人，对火车有特殊情感。我那时看到火车不是哭就是笑，回上海看爹娘开心，离开时汽笛一响就伤心。”市民们尘封已久的记忆，被老火车勾起。

　　门外还有一小贩，在卖一些描绘知青生活的印刷品，记者惊讶他的嗅觉太灵敏，他憨憨地笑笑，“凑巧，顺道搭车呗”。

　　“火车连接着一座又一座城市，让人们在城市和农村之间移动，各种文化和人物在车厢里汇聚，让当代人对时代的变迁有了更多的思考。”井士剑在昏暗的车厢里，这样阐述自己对这届双年展主题的理解。

　　参展艺术家少了一半

　　作品都是“大制作”

　　双年展学术委员会主任、中国美院院长许江在介绍本届双年展时，还提到了一个特别的现象：这届双年展吸引了来自21个国家和地区的59人（组）艺术家，人数比以往少了一半，作品却比以往任何一届都要庞大。

　　记者发现，上海美术馆展厅的最高一层，只为四位艺术家作了展。“越来越多的双年展、三年展，无数人看完都在叫累叫烦叫重复，索性给够艺术家空间让他们发挥。”张晴说，毕竟美术馆只有5000平米的展示空间。

　　四位艺术家分别是来自中国的岳敏君、美国的麦克·凯利以及荷兰的罗尼·范·布鲁梅兰和西布兰·德·汉夫妇。岳敏君的作品《五彩龙腾》由大大小小41个恐龙雕塑组成，这些“人面恐龙”的造型卡通味十足，还长着岳敏君风格的人脸——嬉皮笑脸，滑稽可爱。

　　市民客串参展

　　双年展平民再平民

　　本届上海双年展还有一个“城市社区”板报展，组委会收集了100多个社区、学校的黑板报，并让办报人写下对上海变迁的种种观察。“上海的全体市民就是双年展的参展艺术家，艺术来自城市又回到城市。”

　　同时，8000多张照片已经非常壮观地“爬”上了上海美术馆的外墙。这些照片都是“我的人民广场”社会征集活动中遴选出的，照片全部以人民广场为背景，由远及近地展现了这里的沧桑巨变。按许江的说法，人民广场是整个城市发展的活见证。记者了解到，这些照片绝大部分是通过互联网公开征集来的，全出自普通百姓之手。 本报特派记者 徐洁