应邀观看《印象·国乐》，不一会就沉浸其中。

　　演出结束后，我携同样处于亢奋激动的夫人去后台致谢和祝贺。永远神釆飞扬的马云，陪同王潮歌走出后台，见到我第一句问的话是，感觉怎么样，最后的高潮怎么样？

　　我有很多话要说，但在这样的场合除了祝贺外，只说了一句话：“可能标志着国乐复兴。”这是我当时最想表达的意思，也不知道是否准确。

　　夜里想来，对音乐艺术我完全是外行，然而当我滤了滤整个欣赏过程和感受，我相信此话并不太离谱。 《印象·国乐》的历史创新意义尚需继续得到观众审美实践的检验，但有一点可以肯定，此剧确实突破了民乐常规演出模式，极具颠覆性。

　　《印象·国乐》的特点很多，其中很重要的一点，编剧和导演为有相当长度、多种器乐组成的民乐作品凝练创作了反复出现的大气、优美、可以识别的主弦律，使上百位乐师、几十种乐器协同的民乐变成了具有鲜明主题的交响乐，让观众领略一场神秘、恢弘、悠远的国乐艺术盛宴。

　　其二，《印象·国乐》很好地借鉴了观念艺术与行为艺术的形式，充分运用现代声光电技术，对音乐形态作了深度的拓展和表达，让人穿越时空、打通六官，全方位享受美伦美奂的民乐艺术魅力。整场演出可以用唐代诗人白居易的名篇《琵琶行》中的一句诗来形容：今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

　　其三，《印象·国乐》从敦煌莫高窟壁画艺术汲取艺术灵感和艺术素材，居然复制出50多种、90件久已失传的古乐器，让观众聆听到1500年前的筚篥、箜篌、凤首阮、葫芦琴、莲花琴、瑟、雷公鼓等敦煌古乐器的演奏，似乎敦煌《飞天》真的走下壁画舞动起来，大饱耳福、眼福，着实令人震撼。

　　其四，《印象·国乐》还大胆地让指挥和乐师独白发声，有意识地逐一聚焦介绍古乐器和琴师鼓手，甚至穿插了编导的感言和创作背景画面，既体现了对演职人员的尊重和关注，又便于观众认识和感知器乐特色，更好地理解和欣赏国乐艺术。

　　其五，我认为也是最重要的，《印象·国乐》从编导到演员，从布局到细处，都体现了对国乐的尊重，对乐器的尊重，对观众的尊重。音乐艺术是借助器乐、声乐来表达情感、志趣、心声的。这一点在此剧中表现得十分细腻、真切、得体，可以说淋漓尽致。从指尖上流淌出来的古乐唐韵，表达的却是现代人心中的真情、善念、美意，自然让人心领神会。