“拆天拆地吧。”2020年1月6日，浙江大学艺术与考古博物馆3号展厅里，艺博馆的办公室主任梁颖跟计算机科学家刁常宇说：“现在开始，这里就给你玩儿了。”

　　此时，工人正在撬地板。展厅即将迎来的新展品，是全球首个可移动3D打印复制洞窟——1∶1复原的云冈石窟第12号窟。真的只有掀了艺博馆展厅的地板，高度超过8米的“云冈第12窟”才能搭建起来。

　　石窟不是一天建成的。

　　1500年前，7.8万人次北魏工匠大约用了7年，斩山、开窟、造像，最终完成了云冈第12窟这一个窟的营建。

　　1500年后，今人如何再造一个“云冈第12窟”？科学家团队把外围尺寸约为14米×12米×8.3米的“云冈第12窟”，分割成了110块拼装模块（每一块长宽都在2米×2米左右，重量约为50~70公斤），然后在展厅里现场拼装完成“石窟”。

　　听起来，与拼装玩具乐高无异。

　　5人15天搭出一个石窟

　　“玩具”，已经在展厅外的露天空间严阵以待：2020年1月5日，8个12米长的标准集装箱运到了浙大紫金港校区，“擎天柱”们正在热身。

　　三天后展厅就绪，记者有幸见证了这场“大变形”——再造石窟是一场“加法工程”：在桁（héng）架结构组装完成后，“第12窟”窟顶最高层的模块就被吊起，在低空进行完拼装后，再被整体吊到上空。就这样，一层一层地自上而下拼装。

　　这个过程之前演练过两次。“每个模块都是浮动吊装的，在拼装中微调每个模块的位置。”承担复制窟打印与拼装的是美科图像（深圳）有限责任公司的工程师陈少康说，首次拼装最重要，“要让拼装接缝达到最优的效果，得慢慢调整相邻模块之间的相对位置，非常耗费时间和精力。”

　　“但经过第一次拼装测试后，相邻模块间的位置就会确定下来，之后就可以根据留下来的标记，进行快速拼装了。”

　　2020年初，5个工人，15天，就完成了“云冈第12窟”在浙大的搭建工程。

　　而北魏营建的云冈石窟，是一个从高空开始作业的“减法工程”：

　　借用米开朗基罗“我在石头上看到了大卫，我只是去掉了多余的石块”的说法，北朝大匠对着武州山的悬崖，胸有成竹。他们要做的事情，正是把多余的石头掏出来。

　　云冈最大的一个洞窟第3窟，是一个未完成的石窟，这里留下了整座石窟寺的营造秘密——

　　前面讲到过的明窗，要再次出场。在第3窟的明窗下方，还能看到和它高度齐平的凸出来的石头没有凿掉。考古学者推测，整个石窟的雕凿正是以这个明窗为突破口，从山崖顶下来凿开这个窗口，工人开始挖掉窟室上层的石头，与此同时要把洞窟里的佛像、佛塔的石胚留出来。挖掉的废石也从明窗运出去。

　　能骗过人眼的质感颜色

　　完全不同的两种方法营建的第12窟，看起来几乎是一模一样的：

　　2016年8月起，浙江大学文化遗产研究院与云冈石窟研究院合作，对第12窟进行了高保真三维数字化数据采集。经多次实验，合作团队采用由浙大研发的一套解决方案：三维扫描+三维打印。

　　前后历时三个月，团队对云冈第12窟进行了52站三维激光扫描，拍摄了55680张照片，再经过摄影测量计算和人工交互三维处理，成功建立了第12窟的高保真彩色三维模型。

　　再经过20台超大型工业级3D打印机24小时不停运行，大约13个月，110块模块全部打印完成。

　　在型准上，这项巨大体量的三维重现工程，误差仅仅小于2毫米。

　　当“云冈第12窟”呈现在眼前时，记者第一次清晰地看到了这个洞窟的全貌——大同市的云冈第12窟，正在经历整修，已经多年没有对外开放。

　　而这座“云冈第12窟”，人可以走进去慢慢看。

　　这是一个前廊后室的佛殿窟，前室外壁为中国殿堂式石雕窟檐，肉眼看去与武州山的砂岩无异，也呈乳白色，观众甚至可以触摸它们，这是用高分子材料打印出来的。

　　太像了，这是怎么骗过人眼的？科学家团队在高分子材料上，喷涂了一层专门调制的云冈砂岩质感涂层，“砂岩”就这么造出来了。

　　往里走，整个洞窟是彩色的。云冈第12窟是云冈石窟中的五华洞之一，“华”指的是色彩的保存，原窟里现在可见的这一层颜色，源自清代的重妆——色彩厚重、富丽鲜艳的颜料加工后的成果。

　　所有模块进场拼装前都已“彩妆在身”，由人工使用国画颜料进行绘制，严格还原了石窟雕塑表面的现状纹理、老化痕迹及人为刻画留下的痕迹。上色表面积约有920平方米，由7位专业人员耗时8个月绘制完成。

　　待到“第12窟”建造完成，云冈石窟研究院董凯带着一个小团队，到浙大进行过一轮“补妆”。

　　我请董老师演示还原了“云冈第12窟”的基础色——红色的上色过程。

　　曾有学者用X射线衍射分析后，发现在清代的重妆色彩低下，云冈石窟早期所采用的颜料多为天然矿物颜料。如以朱砂、铅丹作为基本的红色颜料，填料均为高岭土、石英和石膏，基本颜料配以不同比例的填料，又可得到不同的色调。

　　北魏时期，北方民族普遍都有太阳崇拜，以东为贵，反映在色彩信仰上，一般是崇尚红色。

　　“背景色的红色，以朱砂、铁红调制，前室门楣处菩萨的背光的红色因水渍、风化等原因导致变浅，上色时根据需要，加点胭脂、赭石等等颜色。”

　　在考古学理念的指导下，手工绘制进行了一定程度的色彩复原尝试——比如剔除了原洞窟因为煤灰沉积带来的黯黑色调。现在的“第12窟”，整体色调比实际洞窟明亮。

　　看看飞天的减肥史

　　是时候沉下心来看看洞窟里的细节了，除了建筑史学家钟爱的建筑元素，佛像也是一大看点。

　　云冈第12窟是有名的音乐窟，前室这场音乐会中的各位乐伎、舞伎形象，自然是在热搜榜上的。记者私下想请大家多看看飞天的形象。

　　云冈第20窟露天大佛的背光里，有一尊飞天，光着脚，身形丰满。清华大学建筑系的王南老师说他总是担心“她好像飞得有点勉强。”

　　云冈石窟的飞天，有一个演变的过程，算是一个励志减肥、实现自由飞翔的历程。

　　飞天开始飞得不好。

　　可能是因为受到犍陀罗风格的影响，云冈早期的飞天，带点希腊雕刻的影子，看上就相当于胖胖的小天使。后来出现双飞的飞天，拼成了“V”字形飞。这种双飞天在新疆克孜尔石窟也有出现，虽然造像瘦了一些，但还是有点僵硬。那么，云冈的工匠们怎么让飞天飞得灵动一点？

　　工匠想了很多方法：变成两个或者四个飞天绕着莲花转，这就有了点飞翔的动感。在有的洞窟，有八身飞天一起绕着莲花顺着一个方向转，或者还有往各个方向飞的飞天。虽然这个阶段的飞天，身材总体还比较笨重，但至少动态灵活起来了。

　　到云冈晚期的飞天，终于实现了减肥和飞翔的愿望，形象也和云冈晚期的佛像一样，秀骨清像。她们如何自由地飞翔呢？中国古人惯用的方法，衣袂飘飘，吴带当风。

　　受云冈影响的洛阳龙门石窟，对飞天只做很浅很浅的浮雕，全身衣带都在飘。到敦煌石窟壁画里的飞天，已经登峰造极——完全没有体量，画师信手几笔画出飘带，就已经有了飘飘欲仙之感。

　　“云冈第12窟”里的飞天有没有瘦下来？留给你去观察，说不定你还能推断出第12窟的开凿时间段。

　　对，要细看飞天，最好的方法是云观展。

　　因为“云冈第12窟”现场并不设置登高设施，像飞天、伎乐等在高处的造像，很多人只能看到个大概，而云观展正好把所有的这些细节、暗号，看个透彻。

　　云观展还附送个彩蛋，前文提到的曾由浙大领衔的同一支团队按1:1复制的云冈第3窟——它被安装在青岛，这个复制窟不能移动。但云观展时，你也能看到这个云冈最大洞窟。

　　你一定会吃惊，就像伊东忠太当年看到云冈石窟一样“舌抬不下”，因为这一切，都如著名科幻小说家亚瑟·克拉克说的那样：“足够先进的科技，与魔法无异。”