第一次看到潘天寿的真迹还是在老家一个朋友的家中，先生三十来岁时的画，小的横条，线条简洁，笔墨老辣，有一种视觉上的冲击力。

　　后来看他的印刷品，《朝日朝霞无限好》，曾经制成日历大江南北地发行过。后来从老师和朋友那里听关于他的一些故事，再后来和他的外孙朱先生有几面之交，又认识了潘先生的弟子谢伟强……潘天寿先生的形象在我心目中变得丰富起来。

　　中国画发展到上世纪初，由于受西方文化的冲击，曾经被倾轧到边缘，在当时的新青年看来，中国画同样是旧的传统的没落的，应该列入被打倒之列。但是，泱泱大国总有其闪光的地方，有大批像潘天寿先生一样的人，守望着自己的文化，一方面坚持传统，一方面变化发展，功莫大焉！

　　沉浸在大师的作品之中，我的第一感觉就是硬朗！血气方刚的那种冲击力，尽管是花草，山石，树木，总是有一种唤醒别人的力量。包括他的题字，很有一种气势。比如“雷婆头峰”，是他老家的一座小山包，我特意去过，极普通的一座小山，山不高，但屡屡出现在他的题款中。这个称谓，常常见于潘先生的画中，尤其是对“雷婆头峰”的题法，总好比是势若累卵的排列，给人以危险、高古又稳当的感觉。“雷婆头峰”几个字，宛若他作品画面中的一部分，常常令人想入非非。

　　我对潘先生作品的第二感觉是高妙。潘先生的设色，章法，尤其是他对传统笔墨的应用，令人惊叹，数笔荷塘，奔放的线条，构成了一幅幅生动活泼的艺术语言，表达了想要在纸上奔走呼号的激情。

　　我对潘先生作品的第三认知是出其不意的表现形式。他笔下的松针好像是金错刀，树枝树干可比老龙鳞一般的夸张。他的指墨画，也是慓悍异常，一些石块的着色，猜测应该是用拳头的一侧横扫过去，给人以独特的震撼力！他作品中的方笔，好像书法《张迁碑》，敦敦实实地表露出旧式文人的沉着和稳重，好像一部读不透的书，让人琢磨，让人向往.。

　　中国画自身的生命力及其博大精深的文化底蕴，决定着它可持续发展的无限性和融纳百川的可能性。在他的作品前面，我们同样感受到了中国画可以令人振奋，令人鼓舞，令人震撼，令人惊叹不已！

　　看潘天寿先生在乱石嶙峋的古松边上留影，好像一幅他自己笔下的苍鹰，犀利的眼神看着远方，寄托着对中国文化尤其是中国画南北交流、传统和创新相结合的期望……