中国美术学院院长 高世名

　　曾宓先生是当代中国画坛独树一帜的艺术家，是浙江省美术家的杰出代表，是中国美术学院的卓越校友。

　　曾先生是一位极具实验精神的大画家，他继承的是黄宾虹先生所开辟的道路，那是一个既渊厚又开放的体系。他正是在这条道路上成就为一位与传统“不即不离”的“真画家”。他的画有一种大胆的构思，他的造型充满童真与天趣，他的笔墨功夫熟极而流、自由放逸，最关键的，他的生活充满情趣，并且有本事把生活的情趣转化为绘画的情致……这一切使他的创作像年轻人一样鲜活生动。

　　但曾宓先生有着与宾老全然不同的性情。正是秉着这份真性情，他才可以从容跳脱大师的影子。宾老的绘画状态非常像塞尚，是去文学性的，“画者，画也”。而曾宓先生的画里却有一种隽永的文学性，他仿佛是一个意象主义的东方诗人，这种文学性非但没有削弱绘画性，恰恰与松、灵、透、活的笔墨相得益彰，形成一种独特的情怀和意蕴。

　　晚年，曾先生多次在题跋中引用石涛，比如“天地浑熔一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之”。无法之法，不似之似，这是曾先生的毕生追求，正所谓“法无定相，气概成章”。当然，这也正是中国画的终极追求，对此，曾先生说——“容我漫索”。

　　浙江美术馆原馆长 斯舜威

　　如果只能用一个字来概括，我选择“真”，曾宓的书法是其真性情的流露，真笔墨的呈现，真趣味的表达，真境界的营造，真韵味的烘托。一言以蔽之，是他作为一位非同寻常的艺术家本真、率真人生的外化。

　　曾宓对“大巧若拙”有着深刻的认识，他在笔墨上有大技巧，然而，他更愿意率性而为，不讲技巧，或将技巧的痕迹隐晦到最小程度“藏起来”，而于稚拙、古朴中呈现一种天真烂漫、质朴自然之美。“古”与“拙”确实是曾宓书法的特色之一。

　　曾宓书法也在营造一种“书外之境”，他在做“减法”。为达到这一目的，他同时又采用了“放”，放任灵性，放手笔墨，无拘无束，天马行空，笔到意到，甚至笔不到而意已到，做出各种各样的探索，这也是曾宓书法内容涉及面广泛、手法多样的一个原因。“简”和“放”也可视为曾宓书法的特色之一。

　　“意”与“趣”同样是曾宓所追求的。他把智慧灵性、真知灼见，藏到书画的笔墨里面去，藏到生活的“玩”里面去。曾宓爱“玩”是出名的，玩古董，学唱歌，打乒乓球，享受生活乐趣，也将这种“趣味”转化为艺术作品的情趣。

　　中国美术学院教授 林海钟

　　曾宓先生是老一辈浙江山水画的代表人物，更是中国当代最重要山水画家，作品有鲜明的时代特征和独特的个人面貌，有深厚的传统功夫，特别是在用墨上，延续了黄宾虹先生浑厚华滋的高格情怀，在宿墨的运用上有着自己独到的见解，并开出宿墨的曾家面目，墨拓和点染、皴擦并用，浑然天成，画面幽深，沓沓冥冥，其间可见黄宾虹的凝重，又能见蒲作英的朴厚，同时又能见到林凤眠的率真……画面丰满而意趣无穷，使观者震撼不已。

　　我很喜欢曾先生的为人，他是一本书，老到而天真。他的幽默如智者的深邃，有哲人思想，且悲天悯人，对晚辈关爱和提携，同时又天真烂漫犹如儿童般顽皮可爱，戏做老顽童。因此，他的画意题材变化多样，充满活力和情趣，气韵生动是因为有一个有趣的灵魂。山水、花鸟、人物样样都画，无论是西湖泛舟的名士，或是市井中形形色色的工人、农民、解放军、学生，或是花好月圆、万竿潇湘竹、雁荡山、黄山、五岳、敦煌以致西藏新疆的山山水水，甚至是欧洲的西洋美人，没有他不画的。才情四溢，光鲜夺人的曾宓先生给当代艺术界写下了浓重的一笔。

　　而今曾先生驾鹤西去，是我们中国画坛的巨大损失，我们再也看不到他的音容笑貌。然而他留给我们后人一笔巨大的艺术财富，读他的画，见画如见其人。

　　曾宓先生永生，其画不灭。