杭州的小朋友

　　都来画速写了！

　　为什么是这里？

　　本报记者 刘玉涵

　　这个夏天走进浙江美术馆，你会惊叹这里的“含娃量”，但当你被安静画画的小朋友包围时，也会忍不住找出笔纸，想要随手画下些什么。

　　9岁的张小小就是这样，她看着一展厅的速写精品和拿着画笔的同龄人心痒了。没带绘画工具，爸爸干脆在现场给她买了一套，张小小站在一墙的速写前“玩”了起来。

　　在“为什么是速写——典藏速写艺术研究展”里，有很多张小小这样的小朋友、大朋友，一边看展，一边对着速写画速写，有的干脆席地而坐。浙江美术馆的大厅里，更常有速写团队辟开一块速写区，给观众们画肖像，俨然一个大型的速写现场。

　　一个以速写作品为主、创作成品为辅的艺术基础展，怎么会这么火爆？

　　为什么是速写？

　　张小小临摹的是吴冠中《云南行》系列的速写作品，28张速写铺开了一个墙面，每一幅都耐人寻味。

　　1978年，吴冠中带着学生们去云南写生，在富饶的彩云之南，丰富多姿的动植物、民族建筑、风土人情无不深深打动着他，他用钢笔记录了一路的足迹。

　　在那个照相机已经出现的年代，吴冠中仍然坚持使用笔墨线条，勾写记录，带回了一整本速写。这些速写作品的完整性之强，让每一幅都可以作为一件画作完成品来欣赏。

　　张小小学画画已经四五年了，但是在她的记忆里，爸爸妈妈带着去的展览大多是名作展，从来没有看过这样系统展现速写的展览。

　　张爸爸对自己这一次的选择很满意：“速写展没什么门槛，特别适合带小朋友来。”他也希望孩子能掌握一些短时间内记录美的能力。

　　浙江美术馆馆长应金飞则表示，办这个展览是一个“冒险之举”。正如观众们所感受到的，大家的惯性思维还是会认为，速写只是基础，怎么能办成展览呢？能吸引到观众吗？但他认为，速写不只是基础。

　　策展团队在工作的过程中也不断自问：为什么是速写？

　　最终应金飞决定，就以“为什么是速写”作为展览的题目。

　　对于吴冠中来说：“速写是生命的一部分。”

　　就看这一墙的云南速写，吴冠中本人“藏”在里面。

　　一对来看展的青年指着几幅山水速写欣赏了许久，他们尤为喜欢这几张，简简单单的线条和墨块碰撞出无限的东方韵味。

　　吴冠中兼取中西绘画，选择用“现代汉语及外国语”来使“中华民族的独特气质被世界认识”。他质疑“内容决定形式”，为“抽象美”辩护，并且冒天下之大不韪抨击以笔墨为评鉴绘画的唯一标准，在美术界引发了极大的争论。

　　1970年代，他开始探索水墨画创新，画作在具象与抽象之间，注重点、线与墨块交融的韵律感。《云南行》正是在那时速写出来的，他的艺术态度在其中自然流露。

　　“快速涂写”的那几分钟里，吴冠中捕捉到云南的美，也捕捉到了那一刻的自己。

　　速写，不只速写

　　所以说，看速写，除了看画本身，还可以“看”到画画的人。

　　应金飞讲，速写作品由于其即时性，比完成品更能显示出创作者的个性和当时的情绪。

　　带着儿子来看展的孙女士就被常青逗笑了。常青用具有漫画感的线条，把参加毕业答辩的师生画了下来，每个人的特点被夸张地放大，场面一下鲜活了起来。

　　孙女士感到这几张速写十分有趣，线条简洁又利落，让人身临其境。透过这些作品，观众甚至能看到在一旁速写的画家本人。

　　“速写是一辈子的事，绘画起于速写，止于速写。”常青认为，速写既是对手上功夫的训练，也能够为创作带来新的刺激。

　　熟悉常青的人知道，他一直保持速写的习惯，画笔停不下来，于是听会的时候就像一般人记笔记那样，寥寥几笔，每个人的特点都抓得很准。

　　“很本真的一个人。”应金飞评价。

　　这样日积月累，策展团队找他借展的时候，他从房间里抱出一大摞速写稿——选吧。

　　常青的作品附近，几位画家的速写各个都性格鲜明。

　　比如李晓林的速写，一下唤醒观众的“DNA记忆”——《读者》。20年来，李晓林为《读者》画了近800张插画，版画出身的他在这些作品中尽显扎实的基本功，画面兼具故事感和冲击力，又有很强的现代性，粗犷大气的个人风格深入人心。

　　应金飞指出，这些速写都是流露画者灵魂的，比如：“常青，有趣的、野性的；李晓林，是稳重的、固执的。”说到自己，他调侃，“唯美的，闷骚的。”

　　而没有灵魂的速写，是“伪速写”、“假速写”。

　　应金飞提到，现在很多人画所谓的速写，是找一个模特保持不动对着画，或是对着照片、图像画，更有甚者为完成考核而用尺子记录点位，“默写”着画，这都不能被称为速写。

　　看完展览，孙女士和孩子最大的感受就是，重新认识了“速写”这一概念：“以前我们理解速写就是快速地记录看到的画面，没想到其实贝多芬作曲时候的手稿、《兰亭集序》的书法都可以归为广义的速写，原来速写强调的是对于某一瞬间情感的即时记录。”

　　美学的最高准则是真实传递人的情感与精神，应金飞说，速写则是最容易传递情感的表达。

　　“现在，科技可以解决很多问题，但很难模仿人的情感倾诉和精神痕迹。”而这“情感倾诉和精神痕迹”才是最重要的，是艺术生发的本心。应金飞想通过这场展览呼唤这一本心：提倡艺术界回归视觉原点，并启发大众重塑与创作的关系。

　　一种美学焦虑

　　近年，应金飞感到一种美学焦虑。

　　除了因为AIGC（生成式人工智能）等原因，更多没有灵魂的作品在不断产生，这一感受也源自于生活中的体验，他感到人们更加关注自我，感知力和同理心在钝化。这与美学的没落有关，他希望速写可以成为改善的一种开始。

　　速写是艺术的入门，是每个人都容易介入的行动；细细咂摸，速写的过程还蕴含诸多趣味。

　　在吴冠中《云南行》中，有一张“傣族女子”堪称一绝：两根线条就勾勒出了女子婀娜的身姿，人物只画了一半，画作并不完整，但是足够了。

　　“密不透风，疏可走马。”应金飞指出，这是速写取舍的智慧。

　　再看吴山明的几张人物速写，松弛精到的笔触勾勒出一种意境，看他画的人也仿佛看到了山水。“一下子格局就打开了，我会整体来看画面，不拘泥于一个细节，我们能观看到一个很意象的世界。”

　　本质而言，“速写”训练的是格局：要放弃一些细节，回到对整体把控的大能力上。这不止于观看与绘画，也指向为人处世，可以引申向一种人生哲学。

　　于是，本着“藏以致用”的理念，浙江美术馆拿出了馆藏的速写精品，又借展中华艺术宫（上海美术馆）、中国美术学院美术馆、叶浅予艺术馆、衍园美术馆、光达美术馆等场馆藏品和部分个人收藏，展出约380件（组）绘画作品和若干文献资料、图片、视频，举办了这场展览：为什么是速写？

　　离开展厅之前，我把采访本翻到新一页，也尝试用速写的方式做一次记录。于是，本“灵魂画手”将展厅互动区的场景作为了采访的收束：看完展的观众们纷纷在展厅Pad屏上留下自己此刻想要速写的艺术瞬间。

　　或许，从这个展览开始，养成一种“速写”的习惯，我们眼中的世界也会多一重风景。