茅威涛：

　　不断触碰边界

　　我最近看到一些评论，说茅威涛每一次做戏都非常出格，一直在摸边界在哪里。

　　我觉得，真正搞艺术的人最大的挑战就是挑战你这一门艺术的边界。我经常会碰触一下，知道再往前就不是越剧，我可能就收回来了。但是我又会到另一条路上再去摸一摸。

　　由于我们不断地在探索、求新、拓展，慢慢地，这门艺术的版图也在不断扩大，它的受众也就更多了。

　　尤其是这几年，互联网时代对传统艺术带来了太大的挑战。《新龙门客栈》的创新首先体现在样式上的改变，就是从大剧场走到了一个年轻人喜欢的沉浸式环境。但是回头看看，宋代时候的勾栏瓦舍里，元杂剧不都是这么演出的吗？这个形态恰恰是以人为本的，能带给人真切观戏享受的。

　　观众与演员共处一个空间，观众与演员之间可以近距离、零距离互动，这种场域感、参与感是在虚拟世界里达不到的，就像家里头围着一盏灯吃饭一样，它真真切切地在这儿。这是今天的人所需要的，一种实实在在的体验。

　　另外，贾廷是这次越剧版《新龙门客栈》中改编部分最集中的人物，陈丽君饰演的就是贾廷。

　　其实最早是安排我来演贾廷。因为我特别想演一个以前没接触过的，最初安排时，我欣然接受。最后决定让孩子们先去碰一碰，我们在后面当老师。所以我们第一个把贾廷“顺”了下来，在这个角色里面，我倾注的也是最多的。

　　贾廷有一点小武生的感觉，但他毕竟出身东厂，内心有阴暗的一面，性别上也带阴柔之气。就算他平常地看人，或者坐在那里，都有些阴恻恻的，所以我特意设计了一些动作。

　　在唱腔上，我也抠得非常细。贾廷的唱腔不能仅仅是传统“四工尺调”，比方说《观弈局》那几句，我要融合京剧《杜鹃山》里头反面人物温其久的唱段，这样小反派的形象就出来了，和传统越剧的感觉完全不一样。

　　“新龙门”之后应该做什么？这是我最近在思考的。

　　如果“新龙门”这个戏标志着一个行业走出去了一步，好像踩到了今天年轻人的审美，那么下一步该走在哪里？

　　有一个数据搁在那里，“新龙门”80%的观众是从来没有看过越剧的。这80%走近你了，对我们来说，真的是非常好！

　　是嗑颜值还是磕CP，嗑什么磕进来的完全没问题，但我希望他们以后不仅仅是来看一个女孩子扮男人的帅气，最后看到的是什么——是女子越剧这门表演艺术真正表达的一种东方美。

　　我希望这80%，能够再有一部分留下来，继续转化成每部作品的粉丝流量。就好像湖南台那个综艺节目《声入人心》带动了音乐剧的票房，可能“新龙门”也能带动一批新的越剧粉丝的流量，至少能带动越剧的票房。

　　现在，陈丽君、李云霄成为了一个有票房号召力的CP组合，我们不能只看到目前她们卖票卖得很好，还要想她们能带动票房多久？她们的下一个爆火作品是什么？她们下一个角色在哪里？

　　我觉得这才是一个剧组、一个团、一门艺术真正应该去想的。

　　我相信她们自己也在想，我相信一代代人都会不断地去自我尝试。等我真的退休了，相信接班人也会这样去做。当然，做的应该不是茅威涛式的。