当今世界的戏剧样式，多到我们无法想象的境地。

　　首先一种是作者写了剧本、导演依据剧本排演的样式。到今天为止，这种以文本为依托的形态，还是最主流的一种形态，传统的戏剧史就是一部剧本史。

　　但今天，剧本已经发生了变化。

　　主题的多样。

　　中国人注重“文以载道”，看一部作品，首先要问主题。但以我40多年的导演经验来看，一部戏，如果能用一两个词把主题讲明白，那不是一部好戏；一部好戏一定是多元的意蕴。

　　有个笑话说，有个人看完《战争与和平》，找到托尔斯泰，说，你这本书写得很好，那么，主题是什么？托尔斯泰回答：好啊，那我把书从头到尾给你再念一遍！

　　浙江也有这样的例子。绍剧《孙悟空三打白骨精》，郭沫若看完以后，写了一首诗，说“千刀当剐唐僧肉”，毛泽东看完郭沫若的诗后又和了一首，结论却是“僧是愚氓犹可训，妖为鬼域必成灾”。最有趣的是，看完整个戏，曾有人对学生进行过调查，问最大的教训是什么？结论是：要听老师的话。因为孙悟空头上有紧箍咒啊。不同的人，看同样的戏，得出这么多不同的结论。

　　风格的杂交。

　　中国的观众，比较习惯现实主义的戏剧，到了上个世纪，出现了现代派、象征主义、表现主义、超现实主义、荒诞派……到现在的后现代，五花八门。

　　今天，我再到世界上一看，全世界的戏剧，已经很难说哪一部是绝对的现实主义，或者是绝对的现代派了。

　　20年前，我在教荒诞派课时，讲到美国一个荒诞剧作家阿尔比，写过一个《动物园的故事》。当时他是代表作家。等我前几年到美国再去看他的作品时，虽然其中仍有荒诞的成分，但已经很写实了。

　　经典的解构。

　　现代人喜欢站在今天去解读过去的作品。莎士比亚的戏剧，就有各种各样的解读。

　　我在香港排过《哈姆雷特/哈姆雷特》，最后，演员是拿着冲锋枪上台的。因为我说，现代人解决问题没有那么慢。

　　最近英国人在上海排《李尔王》，就把李尔王变成一个现代集团公司的总裁，原来剧中是瓜分国土，现在则是瓜分财产。

　　非常规文本。

　　尽管剧本是最常见形态，但有许多已经不是最通常的形态。

　　比如英国作家萨拉·凯恩，1999年写了《4：48精神崩溃》这部描写“一位患抑郁症的女性自杀心理体验过程”的戏后，也因为长期受忧郁症的折磨，于一周后自杀身亡，年仅28岁。

　　虽然萨拉·凯仅有《摧毁》、《菲德拉的爱》、《清洗》、《渴求》和《4:48精神崩溃》这5部作品存世，却仍有西方媒体激动地将她称为“自莎士比亚、品特之后，英国最伟大的剧作家”。

　　这部剧本，没有人物，没有时间，没有地点，没有对话，语言没有逻辑关系。题目来自于一个统计：绝大多数的自杀事件都发生在凌晨4点48分，因为人们在这一时刻，精神脆弱达到极致，是最容易自杀的时刻。

　　这部戏，有人不喜欢，也有人看了几遍；有人看了以后号啕大哭；也有人看完以后，觉得尽管说的是自杀，还感觉有一片温暖。

　　所以，这个戏剧，尽管还是以文本为依托，面目已经大大改变。我们的观众，还不习惯。

　　策划的介入。

　　现在的戏剧，有时不是一个剧作家完成，而是一个策划班子，先作市场调查，预测观众的口味，所以，以文本为依托的戏剧表演形态已经有了很大的变化。