心灵是鱼，音乐是水。

　　第一次被音乐的魅力唤醒，是在七岁时，偶然有一天从邻家的那台稀罕的黑白电视机里看到一个大提琴手在演奏《天鹅湖场景》，那饱满柔美的琴音带着俄罗斯大地特有的广褒的忧伤，非常直接的就渗到了我的心里，我才发现世上有这样美的声音。后来我就缠着父母，给我买了一把小提琴，价格是26元。

　　几年以后，父亲单位有个小伙子考上了音乐学院，把他所有的唱片都送给了我。那些绿色的放在留声机上的唱片是那么可爱，我一遍又一遍地听其中的曲目，约翰·斯特劳斯的，柴可夫斯基的，圣桑的……对我来说，这些都是仙乐啊！

　　你现在要是问我什么是音乐，我想我还是无法用语言准确地描述它。有人说“当声音被赋予了情感，它便成了音乐。”那是什么样的情感呢？当作曲和演奏联合起来赋予音乐的感情，被我们用相类似的情感来体验，产生了共鸣，那么它就是我们的音乐体验。当爱因斯坦和普朗克合作贝多芬的小提琴奏鸣曲时，是不是他们想身体力行那种特殊的情感体验，想更加接近音乐的灵魂？

　　毕加索的好友享利·米肖与人聊天时曾说“诗歌和音乐是艺术大家庭中的穷亲戚，因为不知道会不会产生反应。乐曲如果不演奏，就是一堆无用的音符。显而易见，一百种乐器再现作曲者的想象和创造，这是一个反应，但是到底演奏不演奏呢？什么时候？如何演奏？青年作曲家今天写一部曲子，他只有十分之一的希望在有生之年听到一次自己的作品。”

　　但是，人们为什么要这样偏执呢？人们在欣赏巴赫的《平均律》时，为作品流畅的线条包容所有感情的博大深刻所倾倒，但是却对巴赫长笛作品的真伪一直争论不休，以至将许多巴赫的长笛作品定为伪作，它们全都退出了舞台。后来，一些学者为一些伪作翻案，又开始在舞台演奏。难道那些悠美空灵的长笛作品，瞬间能把人的心灵荡涤得澄明安祥的曲子，就因为它们可能不是巴赫的作品，就该让它们不得演奏，就该拒绝它引起人们的反应吗？克莱斯勒年轻的时候，也曾把自己的一些漂亮的小协奏曲和小提琴练习曲，冒以某某名家的大名，当这些作品被广泛接受并受到欢迎时，他才道出真相。人们原谅他，仅仅是因为他后来比被他冒名的作曲家名气更大。人们有时是多么偏狭啊，这与音乐的灵魂相去多么远。

　　我想，历史长河中那些伟大的作曲家和演奏家，他们的名字之所以闪闪发光，是因为他们的作品和音乐对美的高超诠释，而不是因为人们将他们排名或封为伟大、次伟大，著名、次著名……

　　真正的音乐是因为感动而流芳百世的，这才是音乐的灵魂。

　　徐莉萍